Цитата Майкла С. Макмиллена

Я хочу создавать объекты, которые будут стимулировать зрителя так же, как эти объекты стимулируют меня. Это идеальная ситуация, и художник не имеет никакого контроля над тем, что подумает его аудитория, но он может попытаться передать какое-то качество, некоторую поэзию через работу и просто надеяться, что у зрителя есть что-то близкое к подобному опыту.
Мне не нужно контролировать разум моего зрителя. Это может показаться противоречивым, потому что я хочу, чтобы эти инсталляции создавали среду, которая будет вызывать у зрителя определенный опыт, но после определенного момента я убираю руки и оставляю это на волю случая и личного опыта. Так что, может быть, это брак контроля и отсутствия контроля, о котором мы говорим, когда художник создает артефакт или окружающую среду, а затем уходит от нее, а вторая половина уравнения — это зритель, его личная история и то, как он относится к этому. что они испытывают.
Арт-объекты — это неодушевленные печальные кусочки материи, висящие в темноте, когда никто не смотрит. Художник делает только половину работы; зритель должен придумать все остальное, и именно благодаря расширению возможностей зрителя чудо искусства обретает свою силу.
Многие работы, которые я делал за эти годы, включали изменения масштаба и представление об отношении зрителя к объекту и о том, как мы видим вещи, увеличивая или уменьшая объекты, это заставляет зрителя смотреть на них снова. Это трудно сделать, потому что наша культура настолько засыпана изображениями и средствами массовой информации. Как сделать что-то свежее для зрителя? Это настоящий вызов.
Выставка во многом представляет собой серию бесед. Между художником и зрителем, куратором и зрителем и между самими произведениями искусства. Это щелкает, когда кажется, что выставка ответила на некоторые вопросы и подняла еще больше.
Мы собираемся создать несколько программ, которые вызовут интерес у зрителей и вызовут встречи. У нас по-прежнему будут новости в Headline News.
Инструменты настоящие. Зритель реален, вы, художник, реальны и являетесь частью всего, что вы рисуете. Вы связываете себя со зрителем, делясь чем-то, что находится внутри вас, что соединяется с чем-то внутри него. Все, что у вас есть в качестве проводника, это то, что вы знаете, что вами движет. Все, что вам нужно сделать, это кисть, немного химикатов, холст и техника.
Как только это выходит из-под его контроля, художник не может контролировать то, как зритель воспримет произведение. Разные люди будут понимать одно и то же по-разному.
Для актера считается эксцентричным поступком действительно пытаться поддерживать контроль качества на протяжении всей карьеры. Большинство людей думают: «Вы просто работаете. Просто продолжай работать. И в некотором смысле я хотел бы быть просто рабочей лошадкой.
Я стремлюсь создать мебель, которая выглядит в комнате как здания на горизонте и напоминает зрителю о взаимодействии между объектами дизайна и архитектурным пространством.
Единственное, что я могу надеяться, что зритель получит от работы, это что-то о структуре работы. Я думаю, было бы слишком многого, чтобы они поняли мои точные намерения. Но если из-за конструкции языка, способа сопоставления вещей происходит какое-то нарушение того, как вы обычно достигаете фотографических изображений... если это происходит, это нормально.
Одной из причин создания и демонстрации произведения является желание вызвать реакцию или изменение у зрителя... В этом смысле произведение как таковое не существует, за исключением случаев, когда оно служит средством изменения отношений между художником и зрителем.
Я никогда не считал, что ведущий должен быть всезнайкой. И я пытаюсь донести это до публики. Хотя у меня есть некоторые знания из моего многолетнего опыта, я хочу провести вас через это, потому что мы все проходим через это вместе.
В моей работе есть потоки идей со всего мира. Я пытаюсь кристаллизовать их во что-то простое и непосредственное, чтобы зритель мог взять то, что он хочет.
Когда он пытается расширить свою власть над объектами, эти объекты получают контроль над ним. Тот, кто находится под контролем объектов, теряет владение своим внутренним я... Заключенные в мире объектов, у них нет другого выбора, кроме как подчиниться требованиям материи! Их придавливают и давят внешние силы: мода, рынок, события, общественное мнение. Никогда за всю жизнь они не оправляются от здравого смысла!.. Какая жалость!
Я не настолько самонадеян, чтобы чувствовать, что люди почувствуют то, что я имею в виду, поэтому я рассказываю историю, понимаете, пусть они прочтут что-нибудь, что не изменится, как я уже сказал, понимаете, Вот как я отношусь к зрителю, у зрителя есть свой собственный разум и свои собственные глаза, и они увидят это по-своему, я просто надеюсь, что они посмотрят.
Мне всегда нравится верить, что моя работа о расширении возможностей зрителя. Итак, если у вас есть ощущение обостренной ситуации, когда есть волнение, физическое возбуждение и интеллектуальная стимуляция, это просто чувство расширения. Потому что именно там происходит искусство. Внутри зрителя.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!