Цитата Майкла Типпета

Музыка – это спектакль, и она нуждается в публике. — © Майкл Типпетт
Музыка — это спектакль, и ей нужна аудитория.
Исполнение музыки Carnatic многомерно и многослойно. Перформанс — это одновременно катарсический процесс личного исследования артиста и открытый обмен энергией со зрителем: освобождение и беседа.
Играть вживую для меня гораздо более естественно. Мгновенная реакция и обратная связь с публикой для меня очень важны. Я действительно наслаждаюсь этим. И если вы играете музыку, основанную на блюзе, это не совсем академическая музыка или концертная музыка. Это действительно требует немного атмосферы, немного взаимодействия и немного грубости, и вы действительно получаете это с аудиторией.
На каждом представлении «Fleabag» я многому научился из реакции публики или того, как можно все время что-то менять, и мне нравилось это ощущение того, что представление постоянно растет и меняется, и публика может влиять на него.
Меня до сих пор поражает, как много музыкантов вообще не заинтересованы во взаимодействии со своей аудиторией. Альфред Брендель, пианист, которого я очень уважаю, описал перформанс как священное общение между художником и композитором. Но как насчет публики? Музыка — это общение, улица с двусторонним движением.
Музыка — это общение, и химия между публикой и оркестром абсолютно необходима; производительность не существует в пузыре.
Художник должен забыть публику, забыть критиков, забыть технику, забыть все, кроме любви к музыке. Тогда музыка говорит через спектакль, и исполнитель и слушатель будут ходить вместе с душой композитора и с Богом.
В моем случае я принимаю участие в музыке, ориентированной на перформанс, и считаю своим призванием показать публике то, что может понравиться и их глазам, и ушам.
Я люблю рассказывать истории, и я люблю просто обращаться непосредственно к аудитории. Вот почему мы занимаемся театром, потому что мы любим контакт со зрителем. Нам нравится, что аудитория меняет нас. То, как реагирует публика, заставляет нас изменить свое выступление.
Публика – самый почитаемый член театра. Без публики нет театра. Все делается в конечном счете для удовольствия зрителей. Они наши гости, товарищи по игре и последняя спица в колесе, которое может начать катиться. Они делают спектакль осмысленным.
Музыка — это вид искусства, который не нуждается в объяснениях. Его нужно выполнить; это нужно чувствовать; его нужно слушать; он должен прогрессировать.
В спектакле вы можете подстроить свое выступление под реакцию публики, но в фильме вы как будто застряли в дурном сне, наблюдая, как вы играете, и вы находитесь в зале.
В спектакле вы можете подстроить свое выступление под реакцию зрителей, но в фильме это похоже на то, что вы застряли в дурном сне, наблюдая, как вы играете, и вы находитесь в аудитории.
Моя общая точка зрения на американскую музыку с 1969 года такова: она становится все жестче, и люди становятся более напряженными — публика, выступления и дворцовая охрана.
Перформанс может привлечь аудиторию вкусами, запахами и звуками, недоступными в электронных средствах массовой информации и непрактичными в обычном театре. Это связано с обычно небольшой аудиторией.
На прошлой неделе мы отыграли шоу на этом фестивале, и это была аудитория, перед которой я обычно никогда не выступал. Это одна из самых замечательных особенностей фестивалей: вы не всегда получаете свою аудиторию, вы получаете людей, которые просто заглядывают из любопытства. Реакция была потрясающей; были люди, которые танцевали, чего у нас никогда не было, я думаю, потому что послание довольно сильное, а представление намного более интуитивное, чем раньше. Зрители, кажется, очень хорошо на это реагируют, и это замечательно, потому что на представлении вы действительно отталкиваетесь от своей публики.
Я думаю, что одна из причин, по которой я не занимаюсь музыкой, заключается в том, что я думаю, что некоторые из моих потребностей в исполнении удовлетворяются в других средах.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!