Цитата Майкла Хейзера

История американского искусства в некотором роде начинается с Джексона Поллока и его больших картин. Эта тема масштабности - с тех пор ею занимались все живописцы и скульпторы.
Эта тема масштабности — с тех пор ею занимались все художники и скульпторы.
До того, как они сделали все эти шоу о Джексоне Поллоке, мне нравилось, как он формулировал свои картины. Мне нравился Баския — я увлекался всем поколением битников, Керуаком и т. д., и все эти артисты говорили об этом и о Керуаке, так что я просто оказался посреди спонтанности.
Меня интересует искусство Джексона Поллока, где искусство прекрасно, но это ничто, и все же это невероятно.
Латиноамериканские художники, далекие от идей из Парижа и Нью-Йорка, часто были новаторами. Они рисовали капельные картины раньше Поллока, создавали словесное искусство раньше американских концептуалистов и создавали фигурные холсты за десятилетия до Келли или Стеллы.
Самое благородное искусство — обнаженная натура. Эту истину признают все, и ей следуют художники, скульпторы и поэты. Забыл только танцор, да и тот должен помнить, ибо орудием [танцевального] искусства является само человеческое тело.
Я не говорю: «Фрэнсис Форд Коппола, какой замечательный итало-американский режиссер». Я сужу о нем по его фильму, его ремеслу, его искусству. Я чувствую, что именно так со мной должны обращаться в этой индустрии.
Некоторое время назад в Метрополитен-музее прошла выставка современного искусства, на которой американским скульпторам, художникам и художникам смежных областей было вручено 52 000 долларов. Награда за лучшую картину досталась полотну художника из Иллинойса. Он был описан как «жуткий, детальный рисунок, показывающий закрытую дверь с похоронным венком». Не менее поразительным было и название работы: «То, что я должен был сделать, я не сделал».
Хорошая теория искусства должна пахнуть мастерской, хотя ее язык должен отличаться от бытовой болтовни художников и скульпторов.
Художники, особенно американские живописцы после Второй мировой войны, были гораздо более смущены формальными затруднениями, чем американские писатели. Они были лабораторией для всех.
Каждый человек является строителем храма, называемого его телом, богу, которому он поклоняется, по своему собственному стилю, и он не может отделаться вместо этого ковкой мрамора. Все мы скульпторы и художники, и наш материал — это наша собственная плоть, кровь и кости. Всякое благородство тотчас же начинает утончать черты человека, всякая подлость или сладострастие — придавать им брутальность.
Если я не ошибаюсь, слов «искусство» и «художник» не существовало в эпоху Возрождения и раньше: были просто архитекторы, скульпторы и художники, занимавшиеся ремеслом.
Раньше считалось, что художники были сумасшедшими, а скульпторы — умными. Сегодня все наоборот.
Я люблю искусство, и оно играет огромную роль в моей жизни. Это определенно одна из моих самых больших радостей, и я немного фанатичен в отношении некоторых художников, поэтов, музыкантов и скульпторов.
Если вы посмотрите на картины, которые мне нравятся в истории искусства, это картины, на которых великие, могущественные люди прославляются на больших стенах музеев по всему миру. Что кажется действительно странным, так это то, что я не могу увидеть свое отражение в этом мире.
С самого детства у меня всегда была неуверенность или подозрения относительно собственной личности. Поэтому я стал ходить во многие кинотеатры, потому что чувствовал себя там комфортнее, чем в школе. Теперь поиск личности становится общей темой для молодых японцев, и это важная тема в их собственной жизни. Но это была тема и в моей жизни, с тех пор, как я был молод.
Все мы скульпторы и художники, и наш материал — это наша собственная плоть, кровь и кости. Всякое благородство тотчас же начинает утончать черты человека, всякая подлость или сладострастие — придавать им брутальность.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!