Цитата Макса Келлермана

Произведение искусства — это касается картины, скульптуры, книги или чего-то еще — на самом деле не должно иметь ничего общего с набором ожиданий, которые зритель, аудитория или читатель предъявляют к этой работе. Это должно иметь отношение только к тому, как они это интерпретируют и нравится им это или нет.
В начале своей карьеры я понял, что именно то, что не нравится одному читателю, нравится другому читателю. В совокупности аудитория любого писателя представляет собой мешанину ожиданий, которые никогда не могут быть полностью удовлетворены. То, что одна десятая моих читателей может не быть без ума от других девяти десятых вкусов. В тот момент, когда вы начинаете переделывать книгу, картину или любой вид искусства, как будто это общественное сотрудничество, вы распинаете его душу. Я лучше буду раздражать нескольких человек и радовать многих, чем ни к кому не прикасаться», — Карен Мари Монинг.
Вам нравится, вот и все, будь то пейзаж или абстракция. Вам нравится это. Это поражает вас. Вам не обязательно это читать. Художественное произведение — скульптура или живопись — притягивает взгляд.
До тех пор, пока фильм не будет так же легко доступен, как ручка или карандаш, он не станет полностью видом искусства. В живописи можно просто взять мелок, палочку или что-то еще. В скульптуре вы можете получить камень. Для письма вам понадобится только карандаш и бумага.
Вопрос, который я задаю себе при адаптации книги, заключается в том, как мне быть верным духу и душе персонажа? Как бы я описал этого персонажа в моей среде? Если вы попросите одного человека нарисовать что-то, а другого создать из этого скульптуру, вы никогда не спросите: «Почему картина не похожа на скульптуру?»
Но требование, чтобы произведение было «отзывчивым», выражает другое ожидание: чтобы само произведение каким-то образом соответствовало опыту читателя или зрителя или отражало его. Читатель или зритель остается пассивным перед книгой, фильмом или пьесой: он ожидает, что работа будет сделана за него. Если концепция идентификации предполагает, что человек воспринимает произведение как зеркало, в котором он может узнать себя, то понятие релятивности подразумевает, что рассматриваемое произведение служит своего рода селфи: лестным подтверждением солипсизма человека.
Я рад, что эволюция искусства за последние 25 лет и место искусства в мировой культуре и даже в финансах стали такими важными. Одна вещь, которой я действительно горжусь, это тот факт, что теперь любой может сделать что угодно. Работа может быть маленькая или большая, живопись или скульптура, что бы это ни было — все это жизнеспособно, и оно может исходить из любой части мира. Так что идея демократии действительно закрепилась.
До тех пор, пока фильм не будет так же легко доступен, как ручка или карандаш, он не будет полностью формой искусства. В рисовании вы можете просто взять мел, палочку или что-то еще. В скульптуре вы можете получить камень. Чтобы писать, вам просто нужен карандаш и бумага. Кино было очень элитарным средством массовой информации. Это стоит столько денег.
Я был в Стоурхеде и был вдохновлен идеальным сочетанием архитектуры и искусства; на самом деле архитектура и есть искусство. Я написал статью под названием «Не парк скульптур», потому что большая часть этих вещей становится автостоянками для купленных скульптур. Художники должны работать с сайтом, а не просто набрасывать кусочки.
Фильм подобен произведению искусства, книге или музыкальному произведению. Намерение его создателя — это одно, а его интерпретация аудиторией — совсем другое. Я не останавливаюсь на том, что хотел сделать режиссер.
Музыка — это выражение индивидуальности; это то, как вы видите мир. Все искусство есть, если уж на то пошло. Вы берете то, как вы воспринимаете мир, интерпретируете его и отправляете туда — выражаете — будь то скульптура, танец или пение.
Писатель теряет право собственности на свою работу, как только она доходит до своей аудитории. Каждый читатель привносит в произведение свой собственный опыт, предубеждения и воображение. Телевизионная адаптация делает еще один шаг вперед, и писатель должен научиться отпускать.
Я чувствую, что самое важное для живописи, которая долгое время была иерархически на вершине с точки зрения того, что считается изобразительным искусством, по сравнению с чем-то вроде комикса или тем, что считается низким искусством, заключается в том, что живопись должна открываться. сбоку, чтобы включить другие культуры и вещи, которые не сразу резонируют как картина, но, очевидно, вносят равный вклад в жанр.
Величайшие произведения искусства, будь то живопись, музыка, скульптура или поэзия, неизменно обладают этим качеством — чем-то приближающимся к творению Бога.
Для меня архитектура — это такое же искусство, как живопись или скульптура. Тем не менее, архитектура выходит за рамки живописи и скульптуры, потому что это больше, чем просто использование материалов. Архитектура реагирует на функциональные результаты и факторы окружающей среды. Тем не менее, в принципе, для меня важно подчеркнуть, что искусство в архитектуре приносит гармонию.
Книгу заканчивает читатель. Хороший роман должен приглашать читателя и позволять читателю участвовать в творческом опыте и привносить в него свой собственный жизненный опыт, интерпретировать его своим индивидуальным жизненным опытом. Каждый читатель получает от книги что-то свое, и каждый читатель, в некотором смысле, завершает ее по-своему.
Люди хотят знать эти подробности. Они думают, что это дает им более глубокое понимание произведения искусства, но когда они подходят к картине таким образом, они принижают как работу художника, так и свою собственную способность переживать ее. Каждая картина, которую я делаю, говорит все, что я хочу сказать по ее теме и в терминах этой картины, и не все мелочи в мире, касающиеся моей личной жизни, дадут зрителю больше проникнуть в нее, чем то, что висит перед его глазами. Откровенно говоря, с моей точки зрения, даже давать название произведению — ненужная уступка.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!