Цитата Макса Пэма

[Мой учитель фотографии] дал мне мексиканские дневные книги Эдварда Уэстона и просто поразил меня этой работой. Тот факт, что вы могли бы быть этим потрясающим визуальным художником, со всей этой средой людей, таких как Диего Ривера, и вы могли бы спать с этими великолепными, удивительными женщинами, что вы могли бы жить этой жизнью - что фотография могла бы дать вам эту жизнь.
Работа может делать много вещей одновременно, и она не обязательно должна быть связана только с миром, она также может быть связана с фотографией, может быть связана с восприятием, может быть исследованием среды. Это может быть документ, это может быть визуальная поэзия, и это может быть формальное исследование одновременно.
Я принял решение, что для меня фотография должна быть чем-то, что я могу чувствовать. Я чувствовал в животе. Я не мог делать снимки, которые не были бы связаны с моей собственной внутренней жизнью.
Мне всегда было интересно рисовать и рисовать. Я поступил в колледж, чтобы изучать живопись. Но у меня не было никаких средств к существованию, когда я закончил. Моя мать умерла очень молодой, и у меня не было дома, поэтому мне пришлось искать способ зарабатывать на жизнь. Мне казалось, что фотография — к большому разочарованию, должен сказать, моего учителя живописи — может предложить это. Так что я пошел и получил степень в области фотографии, а затем я мог выйти и получать деньги за работу. Для портретов и тому подобное.
Мода была очень важна для меня, потому что я могла практиковать свои актерские способности, могла практиковаться в работе с камерой, могла работать с потрясающими фотографами. Это просто дало мне другую сферу деятельности.
Черно-белая фотография, которой я занимался в самом начале, по сути называлась художественной фотографией и обычно состояла из пейзажей таких людей, как Ансель Адамс и Эдвард Уэстон. Но фотографии таких людей, как Адамс, меня не интересовали.
Насколько осведомлены были фотографы в прошлом о других изобразительных искусствах? «Ни один выдающийся фотограф вообще не мог подходить к своей работе, не зная о том, что происходит в других визуальных средствах, и в этом отношении ни художник, ни рисовальщик не могли игнорировать фотографию».
Я могу оценить идею о том, что с электронными книгами больше людей будут публиковать, работу будет легче распространять, и что она может быть даже интерактивной. Мне, как любителю фотографии, особенно нравится идея, что вы можете включать много фотографий — полноцветных фотографий — в свой текст. Это для меня захватывающе! Нам всем придется следить за развитием событий.
Я думаю, что если бы кто-то сказал мне, что я мог бы быть визуальным художником, я мог бы быть визуальным художником вместо этого. И если бы я знал, что могу заняться историей искусства, я бы сделал это. Но я просто не знал.
Я ушел из кино, потому что чувствовал, что фотография — это мое искусство. Это было то, что я мог сделать сам, в то время как фильм был таким совместным. Я думал, что как фотограф я могу сделать что-то художественное, что будет моим, и мне это понравилось. И только когда я вернулся в кино, и у меня была очень маленькая съемочная группа, и я мог делать очень крошечные фильмы, которые не составляли 100 человек, я все еще чувствовал, что делаю что-то художественное как режиссер. Итак, вы знаете, я художник, и будь то фотография или фильм, я хочу, чтобы мой голос был там, и я думаю, что мой голос очень силен в этом фильме.
Мы живем и дышим словами. Именно книги удерживали меня от самоубийства после того, как я думала, что никогда никого не смогу полюбить, никогда больше не буду любимой. Именно книги заставили меня почувствовать, что, возможно, я не совсем одинок. Они могли быть честными со мной, а я с ними.
Бог дал мне фотографию, чтобы я могла молиться глазами.
Эдвард [Уэстон] был первым художником — и я не использую это слово легкомысленно — который зарабатывал на жизнь художественной фотографией. Другие фотографы занимались коммерческой деятельностью или работали на правительство.
Если жизнь так критична, если Анна Франк может умереть, если мой друг может умереть, дети так же уязвимы, как и взрослые, и это дало мне тайную цель моей работы — заставить их жить. Потому что я хотел жить. Я хотел повзрослеть.
Я пытался сделать все возможное, чтобы изучить Уолта Диснея. Я читал все книги о компании, какие только мог, а потом узнал о нем больше как о человеке, как о предпринимателе, и меня просто очаровало то, что этот парень смог прожить прекрасную жизнь со своей семьей, но при этом эти удивительные вещи на работе.
Я не вижу совершенства в визуальном образе совершенства. «Совершенство» для меня — это когда я ухожу от ситуации и говорю: «Я сделал все, что мог, прямо сейчас. Больше я ничего не мог сделать». Например, я работал так усердно, как только мог. Это совершенство.
Я не очень преуспел в академическом мире, поэтому я думаю, что единственным способом самовыражения для меня было визуальное искусство — все, до чего я мог дотянуться, будь то стеклодувное дело, скульптура, живопись или фотография. Я всегда хотел быть художником. Или фермер.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!