Цитата Макса Эрнста

Художник является зрителем, равнодушным или страстным, при рождении своего произведения и наблюдает фазы его развития. — © Макс Эрнст
Художник является зрителем, равнодушным или страстным, при рождении своего произведения и наблюдает фазы его развития.
Чемпион играет в игру; зритель наблюдает, критикует и никогда по-настоящему не живет. Чемпион знает, чего он или она хочет, и идет к этому с тщательно рассчитанными целями и беспрепятственными действиями. Зритель чувствует, что его жизнь не принадлежит ему. Они позволяют другим диктовать свою судьбу. Они становятся жертвами жизни, а не ее хозяевами.
Произведение искусства предполагает существование идеального зрителя и безразлично к тому, что такого человека не существует.
... тем не менее, есть разница между научным и художественным наблюдением. Ученый наблюдает, чтобы отвернуться и обобщить; художник наблюдает за тем, чтобы схватить и использовать реальность во всей ее индивидуальности и своеобразии.
Если «Зрительский бизнес» сработает, мы продолжим эту стратегию расширения бренда и рассмотрим все, от «Зрительское искусство» до «Зрительский стиль и путешествия» или «Зритель-знаток».
С чего художник должен начать делать свою работу как художник? Я бы настаивал на том, чтобы он начал свою работу как художник, намереваясь создать произведение искусства.
Творческий акт совершается не одним художником; зритель приводит произведение в контакт с внешним миром, расшифровывая и интерпретируя его внутренние качества, и таким образом вносит свой вклад в творческий акт.
Художник приглашает зрителя совершить путешествие в царстве холста... Не совершив путешествие, зритель действительно упустил основное переживание картины.
Тренировки — один из самых запущенных этапов легкой атлетики. Слишком много времени уделяется развитию навыков и слишком мало - развитию личности для участия.
Художник, как и Бог творения, остается внутри или позади, или вне, или над своим творением, невидимым, утонченным вне существования, равнодушным, подстригающим ногти.
Я считаю, что художник не знает, что он делает. Я придаю зрителю даже большее значение, чем художнику.
Художник ищет контакта со своим интуитивным чувством богов, но для того, чтобы создать свое произведение, он не может оставаться в этом соблазнительном и бестелесном царстве. Он должен вернуться в материальный мир, чтобы выполнять свою работу. Задача художника — сбалансировать мистическое общение и творческий труд.
Когда художник наблюдает за природой... это как если бы природа через чуткость художника в этот момент сообщила одну из своих тайн.
Художник никогда не имеет никакого контроля над влиянием своей работы. Если он начинает думать о влиянии своей работы, то становится меньшим художником.
С искусством так же, как и с любовью: как может светский человек, со всеми его отвлечениями, сохранять внутреннее, которым должен обладать художник, если он надеется достичь совершенства? Тот внутренний мир, который должен разделять зритель, если он хочет понять произведение так, как хочет и надеется художник... Поверьте мне, таланты подобны добродетелям; либо вы должны любить их ради них самих, либо полностью от них отказаться. И они признаются и вознаграждаются только тогда, когда мы практикуем их тайно, как опасную тайну».
Безразличные души никогда не расстаются. Страстные души расходятся и возвращаются друг к другу, потому что они не могут сделать лучше.
Художник наблюдает, отбирает, угадывает, синтезирует.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!