Цитата Макса Билла

Даже в современном искусстве художники использовали методы, основанные на расчете, поскольку эти элементы, наряду с элементами более личного и эмоционального характера, придают равновесие и гармонию любому произведению искусства.
Искусство, напротив, искало эту гармонию в практике [самого искусства]. Все больше и больше в своих творениях он придавал внутреннему миру то, что нас окружает в природе, пока в неопластицизме природа перестала доминировать. Это достижение равновесия может подготовить путь к реализации человека и обозначить конец (того, что мы называем) искусством.
Я считаю, что любая форма искусства — это разновидность исследования и трансгрессии. ... Искусство по своей природе является трансгрессивным актом, и художники должны смириться с наказанием за это. Чем оригинальнее и тревожнее их искусство, тем сокрушительнее наказание.
Искусство не для личного удовлетворения того или другого, но искусство хочет вернуть все, что есть в жизни... Искусство хочет вернуть все, что есть в нашей жизни. Чем всестороннее в жизни стоит художник, тем сильнее будет говорить его произведение, и поэтому произведение искусства есть мера умственного размера его творца.
Современное искусство основано на том, что художник должен входить в историю искусства так же, как искусствовед. Когда художник создает что-то, он или она относится к этому глазами искусствоведа/критика. У меня такое ощущение, что когда я работаю, это больше похоже на работу с мыльной оперой или гламуром. Это эмоционально, а не искусствоведение или история искусства.
Я считаю, что успех Пикассо — это лишь небольшая часть более широкого современного феномена, когда сами художники отказываются от серьезного искусства — возможно, отчасти потому, что серьезное искусство требует так много времени, энергии и таланта — в пользу того, что я называю «импульсным искусством»: художественной работы. это быстро и легко, по крайней мере, в сравнении.
Искусство — это процесс вызывания жалости и ужаса, который вовсе не абстрактен, а очень человечен. То, что делают самозваные современные художники, — это своего рода бесчувственная псевдоинтеллектуальная мастурбация. . . тогда как творческое искусство больше похоже на половой акт, в котором художник должен каждый раз соблазнять — вызывать эмоции — свою аудиторию.
В большинстве современных случаев интерпретация сводится к обывательскому отказу оставить произведение искусства в покое. Настоящее искусство способно заставить нас нервничать. Сводя произведение искусства к его содержанию, а затем интерпретируя его, можно приручить произведение искусства. Интерпретация делает искусство управляемым, созвучным.
Сила природы — это то, к чему стремится все искусство. Чем больше мы сможем настроиться на гармонию планеты, тем больше пользы от этой связи получит наше искусство.
Я хотел бы видеть больше диалогов об «обязанностях» потребителей искусства — как зрители могут лучше финансово поддерживать художников, которых мы любим, художников, которые делают работу, чтобы у художников была более прочная основа для создания искусства?
Есть художники с палитрами и мольбертами, продающие то современное искусство, которое советские искусствоведы критиковали бульдозерами. Судя по картинам, которые я видел, Советы были правы в первый раз.
Но природа не расходится с искусством, а искусство с природой; они оба слуги его провидения. Искусство есть совершенство природы. Если бы мир сейчас был таким, каким был шестой день, то был бы еще хаос. Нат, не осознают гармонии творения.
Привело ли это вас к выводу, что фотография – это искусство? Или это просто средство записи? "Я рад, что вы спросили об этом. Я хотел сказать это в течение многих лет. Готовка - это искусство? Говорить - это искусство? Даже рисование - это искусство? Искусство создает искусство, а не само средство. Конечно, фотография — это искусство, когда она в руках художников».
Теперь я знаю, что тот, кто надеется быть универсальным в своем искусстве, должен сеять в своей собственной почве. Великое искусство подобно дереву, которое растет в определенном месте и имеет собственный ствол, листья, цветы, ветви, плоды и корни. Чем роднее искусство, тем больше оно принадлежит всему миру, потому что вкус укоренен в природе. Когда искусство истинно, оно едино с природой. В этом секрет первобытного искусства, а также искусства мастеров Микеланджело, Чанна, Сера и Ренуара. Секрет моей лучшей работы в том, что она мексиканская.
Различают художников, которые работают непосредственно с натуры, и тех, кто работает исключительно из воображения. Ни в том случае, если эти методы следует предпочесть исключению других. Часто оба используются по очереди одним и тем же человеком.
Почти в каждой задаче, связанной с формой, есть десятки, часто сотни противоречивых элементов, которые нужно заставить работать в гармонии волей человека. Эта гармония может быть достигнута только через искусство.
Современное искусство используется для индексации меня. Конечно, это был источник, но фотографы повлияли на современное искусство так же глубоко, как и они сами, а может быть, даже больше. Во всяком случае, художники не имеют авторских прав на МА. Мы все родились в одних и тех же потрясениях.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!