Цитата Малкольма Макдауэлла

Я профессиональный актер, и я не собираюсь морализировать о том, что делает персонаж. Иначе, серьезно, зачем быть актером? Вы не делаете какое-то социальное заявление. Это не то, что делают актеры. Они могут сделать это непреднамеренно, но это из-за сценария, а не из-за игры.
Я профессиональный актер, и я не собираюсь морализировать о том, что делает персонаж. Иначе, серьезно, зачем быть актером? Вы не делаете какое-то социальное заявление. Это не то, что делают актеры.
Я не хочу упрекать профессиональных актеров, потому что, очевидно, великие — великие. Но я действительно думаю, что, учитывая то, какие истории я рассказываю в своих фильмах, мне трудно представить, что профессиональные актеры справились бы лучше. И мне легко представить, насколько бы они поступили хуже. Потому что я думаю, что многое из того, чему обучают актера, и многое из того, на что указывает актерское чутье, — это прояснение, всегда прояснение того, что происходит в истории, как персонаж вписывается в сцену, чего хочет персонаж.
Когда я снимаюсь, я стараюсь чувствовать и тело, и лицо, и вес актера, потому что персонаж до этого момента только на страницах сценария. И очень часто я вытягиваю из жизни своих актеров. Мне всегда любопытно, что эти персонажи и эти актеры скрывают о своей жизни.
Моя история о том, как стать актером, совсем не романтическая. Я стал актером, потому что мои родители были актерами, и это казалось очень... Я знал, что буду играть всю свою жизнь, но я не знал, что стану профессиональным актером. Я думал, что буду просто работать актером время от времени.
Когда вы изучаете драму, когда вы молодой актер, есть простые правила актерского мастерства. "Зачем я здесь? Что мешает мне уйти? Что я пытаюсь получить? Как мне что-то скрыть?" Поэтому, когда вы снимаете фильм, подобный фильму Абеля, вы хотите все время думать об этих вещах. И вы хотите вооружиться этими вещами, и вы надеетесь, что другие актеры, с которыми вы работаете, имеют такое же понимание драмы, сцены и игры. Иногда это работает, а иногда нет.
Актеры могут очень ценить свою работу и свои сцены, но я думаю, что хорошие актеры хорошо понимают повествование и очень часто не так ценны в этом. Они просто не могут быть такими, потому что они понимают, что делает фильм лучше, и что работа актера состоит в том, чтобы работать над этим, а затем, если вы хотите, вы можете пойти на курсы актерского мастерства или семинары. Но создание фильмов — это не мастер-классы.
На самом деле никто не является актером метода, у каждого есть свой способ действовать, готовиться к этому, но метод — это подготовка, это то, что вы делаете, чтобы подготовиться. Так что мой метод заключается в том, чтобы прочитать сценарий. Метод некоторых актеров состоит в том, чтобы сто раз перечитать сценарий и при этом максимально погрузиться в реальность. Что касается меня, я строго верю в актерское мастерство. Если я запыхался, я запыхался. Я никуда не бегу.
Поскольку я пришел к актерскому мастерству довольно поздно, я думаю, что одним из немногих качеств, которые у меня есть, является то, что я стараюсь быть честным с персонажем, с сценарием. Я не хитрый актер; Я не совсем актер, который любит декорации.
Я действительно не знаю, являюсь ли я «характерным актером» или любым другим актером. Когда люди называют меня «характерным актером», я не понимаю, что это значит.
Некоторые актеры приходят на кастинг и спрашивают меня: «Вы не видели мои предыдущие роли?» Мы не работаем с такими актерами. Их предыдущие роли не имеют значения; Мне нужна реальная работа с актером в этом конкретном персонаже, который был написан в нашем сценарии. Важна гибкость, правдоподобность и работоспособность актера.
Большинство людей предполагают, что, поскольку я актер, и это все, что я знаю и о чем беспокоюсь, я на самом деле помешан на камерах и кино. Я вырос, снимая короткометражные фильмы, в то же время, когда я снимался. Для меня это кино, а не спектакль. Я так же заинтересован в том, что делает операторский отдел, и в создании мира с помощью дизайна костюмов и постановочного дизайна, как и в актерском мастерстве. Я думаю, что все хорошие режиссеры так поступают, независимо от того, актеры они или нет.
Вы можете не слишком беспокоиться о профиле; в противном случае вы становитесь другим актером, а я не хочу быть таким актером.
Есть много актеров, которые будут сидеть здесь и говорить с вами о персонажах: «Он делает это, и она действительно интересный персонаж, потому что она делает это». Я совсем не такой. Я не актёр-актер.
Давным-давно, когда я был актером в некоторых фильмах, мне было так любопытно все движения камеры — почему камера здесь, и почему она движется вот так? А зачем набор и фон, цвет? Мне нужно задать много вопросов, потому что меня очень интересовала не только игра, но и весь процесс кинопроизводства.
Игра — это плохая игра, если сам актер становится эмоциональным, заставляя аудиторию плакать. Цель состоит в том, чтобы заставить зрителей плакать, но не плакать самому. Эмоции должны быть внутри актера, а не снаружи. Если вы будете стоять там, плача и причитая, все ваши эмоции улягутся по вашей рубашке, и ничего не дойдет до вашей аудитории. Контроль аудитории действительно зависит от актера.
Когда вы идете на что-то, потому что вам это любопытно, вы волнуетесь из-за шанса попасть в это. Это похоже на то, как актер встречается с ролью, и вы проскальзываете в это тело и смотрите, что происходит, испытываете определенные условия, принимаете определенный характер. Даже съемка — это изучение характера. Я думаю, что и персонаж, и актер, и, в конечном итоге, режиссер — я сам — находят способ принять свое окружение, быть принятыми и чувствовать себя комфортно.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!