Цитата Маниши Коирала

Каждый актер готовит сцену по-своему. Для меня важно понять сценарий, комнату, в которой я буду работать, препятствия в кадре и вокруг него и т. д.
Моей первой сценой на камеру была сцена ужина, и я съел всю еду. Они закричали «снято», а актер напротив сказал: «Знаешь, тебе придется каждый раз есть одно и то же». Я узнал на своей шкуре.
Для меня, когда кто-то иногда пишет об очень конкретной теме с очень конкретными людьми, я чувствую, что если эта история не пересекается, она не работает. Мне очень приятно сидеть в Берлине, а актер читает мою книгу на немецком языке. Я даже не знаю, что происходит, кроме того, что я чувствую свои собственные ритмы на другом языке и говорю: «Если все идет хорошо, я думаю, что сейчас все должны смеяться». Потом, может быть, смех, и для меня это напоминает мне о том, как история может перемещаться по миру.
В любой комической сцене вы, возможно, раздвинете границы правдоподобия, но пока есть какое-то подобие логики, я думаю, как публика, вы купитесь на это, и как актер, когда дело доходит до игры в подобных вещах. , это дает вам что-то вникать. Когда я не покупаюсь на комическую сцену, это тип сценария, в котором вы бы просто сказали: «Ну, этого никогда не произойдет».
Во время вопросов и ответов после моих выступлений именно мужчины говорят мне: «Помогите мне понять, как я буду совмещать работу и семью». Теперь позвольте мне рассказать вам, почему я считаю, что они видят это именно так. Потому что, когда они осматривают комнату, они видят женщин, которые будут в их жизни, выбор, который у них будет для супруга. И они понимают, что эти женщины образованны, амбициозны и имеют все намерения сделать собственную карьеру.
Конечно, любой актер будет счастлив быть номинированным на «Оскар» — безусловно, — но я не думаю об этом в таком ключе. Я никогда не думал о своей работе таким образом, потому что это просто большое давление, чтобы работать для достижения одной цели. Я гораздо больше заинтересован в том, чтобы найти роли, которые заставляют меня чувствовать себя счастливым, идя на работу каждый день.
Я думаю о фотографиях как о полных или пустых. Вы рисуете что-то в рамке, и в ней происходит множество событий — камни, здания, деревья и воздух, — но не это наполняет раму. Вы заполняете рамку чувствами, энергией, открытиями и риском и оставляете достаточно места для того, чтобы туда мог проникнуть кто-то другой.
С 9 лет я работаю, суетясь, чтобы найти свои собственные проекты - от теленовелл до контрактов на звукозапись и т. д. и т. д. Задолго до того, как я встретила своего мужа.
Я скучаю по процессу получения сценария, его чтения и работы над ним. У каждого актера есть свой способ запомнить свои реплики, и весь процесс начала работы с другими актерами и режиссером, и репетиции, и выезд на место, и просмотр гардероба.
Архитектура и строительство — это то, как вы преодолеваете возникающие перед вами препятствия. Иногда это определяет, насколько успешными вы будете: насколько хорошо вы преодолеваете препятствия?
Это довольно скучно, работать одному. Сцена происходит между вами двумя, и тогда вы не знаете, что это будет, потому что это своего рода возгорание. Итак, вы берете что-то от каждого актера, с которым работаете.
У меня есть привычка каждый вечер выделять немного времени, чтобы взять свое вязание и спокойно поработать над ним, счастливо расслабляясь. Я считаю, что это готовит меня ко сну и смывает дневные заботы. Я буду считать, что интарсия или Fair Isle с тремя и более цветами подряд никого не готовит ко сну и громко ругаться, швыряя вязание по гостиной, это настолько далеко от успокаивающего, насколько это возможно.
Нехорошо в сцене, когда один актер ложится, потому что сцена говорит, что это момент другого актера. Каждый актер должен верить, что при наличии дополнительной воли исход сцены может быть другим. Актер может выиграть сцену, если он проявит в этот момент самую сильную волю.
Как актер, ты всегда находишь свой путь. У вас есть любые методы подготовки, которые вы используете, и вы просто идете со сценой, когда находитесь на съемочной площадке. Вы можете так много планировать, только когда работаете, потому что на сцене все должно происходить естественно.
Уровень подготовки, который я видел у кого-то вроде [Дэвида] Финчера, и то, насколько он осведомлен о работе всех остальных на съемочной площадке, и насколько он уважает каждый аспект фильма и каждый аспект кадра - это тип актера я сейчас; это не тот тип актера, которым я был тогда. Но без понимания его процесса, а затем изучения его позже, я бы никогда не стал актером, которым являюсь сейчас.
Для меня, чем талантливее актер, с которым я работаю, тем легче моя работа, потому что в обстоятельства сцены легче поверить, когда люди вокруг тебя находятся в моменте так же, как и ты.
В этих интервью меня некоторое время спрашивали: «Если бы ты мог сыграть сцену с кем-нибудь, с кем ты еще не снимался, кто бы это был?» Это был бы Кристиан Столте. Он самый невероятный актер. Он всегда самый умный человек в комнате.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!