Цитата Маноджа Баджпаи

Я всегда считал, что актер не может позволить себе иметь любимый жанр. Он должен преуспеть в любом фильме и соответствовать видению каждого режиссера. — © Манодж Баджпаи
Я всегда считал, что актер не может позволить себе иметь любимый жанр. Он должен преуспеть в каждом фильме и соответствовать видению каждого режиссера.
Мне всегда нравится идея сотрудничества с режиссером в создании звукового мира, звукового спектра и звуковой среды фильма. Я использую все имеющиеся в моем распоряжении средства, чтобы создать музыку, настолько сильную и мощную, чтобы усилить режиссерское видение фильма.
Режиссер - единственный человек на съемочной площадке, который видел фильм. Ваша работа как режиссера состоит в том, чтобы появляться каждый день и знать, как все впишется в фильм.
Я всегда считал, что когда снимается фильм, это должно быть видение режиссера.
Иметь хоть какое-то отношение к популярному фильму — это здорово. Даже если вы третий помощник режиссера или второй помощник монтажера, если фильм получится, от этого выиграет каждый техник, каждый актер.
Каждый фильм для каждого актера — это решающий фильм. Я верю, что каждый фильм может сломать или создать вас. Таким образом, актер будет относиться к каждому фильму как к своему последнему фильму. Именно так нам нужно работать, и именно так вы можете пробудить страсть, необходимую для хорошей работы.
Каждый высокобюджетный фильм основан на видении режиссера. Я слепо следую указаниям своего директора, верю в него и доставляю именно то, что он от меня хочет.
Каждый режиссер работает по-своему, но важно одно: у них должно быть видение. Если у них нет видения, мне все равно, как они работают.
Как актер, вы всегда служите чужому видению. В спектакле это скорее видение режиссера, и он или она держит вас в своих руках вплоть до премьеры, а если это фильм, то людей еще больше.
Вы можете сказать что-то, что действительно может помочь актеру, и вы можете сказать что-то, что действительно может помешать игре актера, как бы отрезать его от его инстинктов и действительно проникнуть в его голову. И каждый актер индивидуален. Каждому актеру нужно что-то свое. Быть актером для меня было величайшей подготовкой к тому, чтобы стать сценаристом и режиссером.
В каждом фильме, над которым я когда-либо работал, включая «Храброе сердце» и «На игле», я всегда был свидетелем срыва режиссера. У каждого режиссера без исключения бывает день, когда он просто больше не может, не знает, что сказать своему оператору, своему актерскому составу. Это признак настоящего физического истощения.
Я учился у каждого режиссера, с которым работал. Стиль у всех очень разный, и я всегда говорю, что быть актером — это лучшая киношкола, в которую я когда-либо мог попасть.
Если у нас нет веры в себя и в то будущее, которое мы можем создать вместе, мы способны только следовать, а не вести. Давайте помнить, что в Библии есть две пословицы, о которых мы не можем позволить себе забыть. Первая — «Не хлебом единым жив человек» и вторая — «Где нет видения, там гибнет народ».
Если у вас есть видение или если вы верите, что у режиссера есть видение, то, по крайней мере, вам есть о чем поговорить, к чему можно стремиться, и я думаю, что это обязательно для каждого режиссера, чтобы хорошо выполнять свою работу.
В студии режиссер контролирует каждое движение актера, каждую интонацию, каждое выражение лица.
Как актеры мы можем делать только то, что хочет режиссер. Только у режиссера есть видение всего фильма.
Фильм — это видение режиссера... однако актер или актриса могут внести большой вклад.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!