Цитата Ману Дибанго

Ну, вы можете видеть, что я все еще в движении. Бывает, что ты делишься музыкой со зрителями. Это лучшее счастье, которое может быть у художника. Я не один на сцене, а с группой музыкантов. Таким образом, чем больше музыка успешна, тем больше публика счастлива от музыки. Обязанность артиста — сделать своих поклонников счастливыми. Это предложение. Я всегда говорю о предложении.
Альбом представляет исполнителя, группу или группу музыкантов в любой момент времени. Вы просто создаете музыку, которая вам нравится, и надеетесь, что публика проявит к ней интерес.
Меня до сих пор поражает, как много музыкантов вообще не заинтересованы во взаимодействии со своей аудиторией. Альфред Брендель, пианист, которого я очень уважаю, описал перформанс как священное общение между художником и композитором. Но как насчет публики? Музыка — это общение, улица с двусторонним движением.
Я не приспособлен быть артистом. Артист радует других, а артист должен нравиться только себе. Проблема в том, что артистов все неправильно понимают. Меня интересует не кларнет, а музыка. мы выражаем наши эмоции в музыке. Художник должен писать для себя, а не для публики. Если публике это нравится, отлично. Если нет, они могут держаться подальше. Моя ситуация такая же. Пусть они сосредоточатся на моей музыке, а не на мне. Мне нравится музыка. Я люблю это и живу этим, на самом деле. Но для меня деловая часть музыки просто воняет.
Мне нравится находиться в комнате перед аудиторией, которая заботится о музыке, знает музыку и живет с музыкой. Это своего рода опыт, которым вы делитесь. Я на сцене исполняю ее, но они тоже поют слова.
Всякий раз, когда я играю сольные концерты, ту часть, где я рассказываю о музыке и своем музыкальном опыте, публике это всегда нравится. Они чувствуют себя более вовлеченными с художником, который разговаривает с ними. Для меня это тоже хороший опыт.
Никто не слушал, когда я научился играть музыку. Но есть что-то в том, чтобы быть на сцене, разговаривать с публикой, смотреть на них и улыбаться, это всегда было для меня трудным. Сейчас мне намного комфортнее, но моменты неловкости все еще есть.
Я, может быть, не так стремлюсь стать успешным поп-исполнителем. Конечно, я хочу, чтобы людям нравилась моя музыка, но я также знаю, какой может быть цена успеха. По сути, я счастлив до тех пор, пока могу сохранять свою свободу, поэтому я так доволен тем, как обстоят дела в данный момент. Мне приходится вникать в детали каждого аспекта того, что я делаю, но я также выступаю перед большой аудиторией.
Я не хочу делать музыку в одиночестве в темной студии и заставлять себя чувствовать себя ужасно и подавленно. Я хочу создавать музыку, чувствовать себя счастливым и делиться ею с людьми.
Золотое правило состоит в том, чтобы написать отличную, аутентичную песню, которая хорошо спродюсирована и найдет свое место. Зрители могут почувствовать, искренен ли артист в своей музыке. Артист должен иметь смелость раскрыть свою правду через свои песни.
Я считаю, что как музыканты и артисты мы обязаны своей душе. Что это такое? Только каждый из нас знает. Я могу говорить за себя и сказать, что мой долг — быть счастливым. Когда я счастлив, я делаю отличную музыку. Когда я несчастен и мое сердце разбито, я могу сочинять музыку с разбитым сердцем, но она все равно звучит хорошо.
Я считаю, что как музыканты и артисты мы обязаны своей душе. Что это такое? Только каждый из нас знает. Я могу говорить за себя и сказать, что мой долг — быть счастливым. Когда я счастлив, я делаю отличную музыку. Когда я несчастен и мое сердце разбито, я могу сочинять музыку с разбитым сердцем, но она все равно звучит хорошо.
Я определенно стал больше уважать кантри-музыку и стал лучше понимать, что эта музыка значит для фанатов и каковы отношения между фанатами и артистом.
Я работал над тем, чтобы определить свой индивидуальный стиль и видение, и я считаю, что это отражено в музыке. Я чувствую себя лучше умственно, физически и духовно, поэтому я привнес это в музыку. Я до сих пор сочиняю песни о любви, поэтому в музыке есть сообщения о том, что мужчины ценят своих женщин. Я также все еще приношу хиты для вечеринок и клубов, но с более содержательной музыкой.
Чем больше людей слушают музыку и воспринимают ее, тем выше ценность как для музыкальных компаний, так и для исполнителя, особенно когда их финансовая модель строится вокруг этого. В музыкальной индустрии все начинают понимать, что не начинается с музыкального произведения.
На самом деле в мире искусства пренебрежительно относятся к разговорам о публике. Художник художнику, если вы спросите: «Что вы думаете о публике?» они, вероятно, сказали бы: «Я не думаю о публике, я думаю только о своей работе», но аудитория — такая важная часть.
Я полностью в Тейлор Свифт. Я думаю, что у нее очень умные тексты, и мне нравится, что она пишет свою собственную музыку. Некоторые из тем, о которых она пишет, я бы хотел, чтобы они были со мной, когда я учился в старшей школе, и я так счастлив, что она действительно заботится о своих поклонницах. Она не ориентируется на мужскую аудиторию и пишет музыку для других девушек.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!