Цитата Марвина Белла

Большая часть нашей жизни связана со словом «нет». В школе нам чаще всего говорят: «Не делай этого так. Делай так». Но искусство — это большое да. В искусстве у тебя есть шанс сделать что-то там, где ничего не было.
Мы должны убедиться, что в школе есть искусство. Почему? Почему искусство должно быть в школе? Потому что если искусство не в школе, то такой парень, как Стив Джобс, не получит шанса по-настоящему выразить себя, потому что для того, чтобы искусство соответствовало технологиям, вам нужно искусство.
Меня всегда интересовало искусство и создание вещей, но я решил не ходить в художественную школу, потому что думал, что мне нужно заниматься чем-то другим. Искусство было трудным способом зарабатывать на жизнь.
В чем мы больше нуждаемся, так это в медленном искусстве: искусстве, которое держит время, как ваза держит воду: искусстве, которое вырастает из способов восприятия и творчества, мастерство и упорство которых заставляют вас думать и чувствовать; искусство, которое не просто сенсационно, которое не доносит свое послание за десять секунд, которое не ложно иконическое, которое цепляется за что-то глубоко укоренившееся в нашей природе. Словом, искусство, прямо противоположное средствам массовой информации.
Вы делаете искусство, вы делаете его из того, что знаете, и это лучший способ делать искусство. Вы теряетесь в деталях и делаете что-то, что кажется вашим.
На вопрос «Является ли кино искусством?» мой ответ: «какое это имеет значение?» ... Вы можете снимать фильмы или выращивать сад. Оба имеют столько же прав называться искусством, сколько стихотворение Верлена или картина Делакруа… Искусство — это «творение». Искусство поэзии – это искусство сочинять стихи. Искусство любви — это искусство заниматься любовью... Мой отец никогда не говорил со мной об искусстве. Он не мог вынести этого слова.
Запад никогда не понимал слова «искусство». Искусство должно быть частью общества. Мол, ученые должны быть частью сообщества... Искусство должно украшать дома людей, их кожу, их одежду, чтобы они расширяли свой кругозор, и оно должно быть прямо в сообществе, где они могут его получить. когда они этого хотят ... Это должно быть так же важно, как продуктовый магазин ... это единственный способ, которым искусство может функционировать естественным образом.
Я никогда не думал, что смогу продать свое искусство. Это было не так, как сегодня, когда ты выходишь из художественной школы, и тебе обещают будущее. Теперь это почти отрегулировано. Когда мы закончили школу, мы просто хотели заниматься искусством, от которого волосы трепетали бы назад, и делали это для спорта. Мы не видели никакой коммерческой возможности.
Единственная цель пятидесятилетнего абстрактного искусства состоит в том, чтобы представить искусство как искусство и ни что иное, сделать его единым, чем оно есть, все более и более отделяя и определяя его, делая его чище и пустее, более абсолютным и более исключительные - необъективные, нерепрезентативные, нефигуративные, неимажинистские, неэкспрессионистские, несубъективные. единственный и единственный способ сказать, что такое абстрактное искусство или искусство как искусство, — это сказать, чем оно не является.
И стиль, кстати, очень важная вещь. Это как ваша подпись, ваш почерк или что-то, что вы развиваете, это ваш способ представить себя, а также ваш взгляд на то, что такое искусство - как делать искусство.
Это не искусство для искусства и не искусство против искусства. Я за Искусство, но за Искусство, которое не имеет ничего общего с Искусством. Искусство имеет все, что связано с жизнью, но не имеет ничего общего с искусством.
Определение искусства огромно; Я чувствую, что это такая субъективная вещь. Это больше похоже на то, что не является искусством. Если вы понимаете, о чем я? Я думаю, что искусство может заключаться в том, как люди живут своей жизнью, и искусство может быть подарком, который кто-то кому-то дарит.
То, как я создаю искусство — то, как многие люди делают искусство, — это расширение языка и общения, где ссылки невероятно важны. Речь идет о создании произведения, вдохновленного чем-то ранее существовавшим, но изменившего его, чтобы оно приобрело новую ценность и значение, которые никоим образом не отнимают от оригинала — и, по сути, могут дать оригиналу вторую жизнь или новую жизнь. аудитория.
Это великое искусство, нам говорили об этом великие ученые мужи нашего времени. И, следовательно, зачем нам учиться? Нет ничего более восхитительного, чем услышать: «Тебе не нужно учиться, мой мальчик. В нем ничего нет. Современное искусство? В нем ничего нет.
В моей собственной версии идеи «чего хочет искусство» конец и завершение истории искусства — это философское понимание того, что такое искусство, понимание, которое достигается тем же путем, каким достигается понимание в жизни каждого из нас, а именно, от ошибок, которые мы совершаем, от ложных путей, которыми мы следуем, от ложных образов, от которых мы отказались, пока мы не узнаем, в чем состоят наши ограничения, а затем как жить в этих пределах.
В целом, архитектура — это искусство и наука о том, чтобы наши города и здания соответствовали тому, как мы хотим жить.
Я не против концептуального искусства. Я не думаю, что живопись нужно возрождать. Искусство отражает жизнь, а наша жизнь полна алгоритмов, поэтому многие люди захотят создавать искусство, похожее на алгоритм. Но мой язык — это живопись, а живопись — это противоположность этому. В этом есть что-то первобытное. Это врожденная потребность делать отметки. Вот почему, когда ты ребенок, ты пишешь.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!