Цитата Маргарет Виссер

О трапезе можно думать как о ритуале и произведении искусства, с установленными ограничениями, возбужденными и исполненными желаниями, соблазнами, разнообразием, структурой и сюжетом. Как и в произведении искусства, не только общая форма, но и детали имеют большое значение.
Кроме того, поскольку искусство является средством передачи идей через форму, воспроизведение формы только усиливает концепцию. Это идея, которая воспроизводится. Тот, кто понимает произведение искусства, владеет им. У всех нас есть Мона Лиза.
В большинстве современных случаев интерпретация сводится к обывательскому отказу оставить произведение искусства в покое. Настоящее искусство способно заставить нас нервничать. Сводя произведение искусства к его содержанию, а затем интерпретируя его, можно приручить произведение искусства. Интерпретация делает искусство управляемым, созвучным.
Что такого в произведении искусства, даже когда оно продается и покупается на рынке, что заставляет нас отличать его от... . . чистый товар? Произведение искусства – это подарок, а не товар. . . произведения искусства существуют одновременно в двух «экономиках» — рыночной экономике и экономике дарения. Однако существенно только одно из них: произведение искусства может выжить без рынка, но где нет дара, там нет искусства.
Если искусству не нужна аудитория, может ли задушевная беседа быть произведением искусства? Может ли мысль быть произведением искусства? Может быть. Я не знаю. Эти вопросы для меня совершенно гипотетичны, потому что я люблю взаимодействовать со зрителями. Я хочу, чтобы мои стихи были услышаны.
Я люблю работать, и делать все виды работы. Но если я работаю над модной историей, то я работаю на кого-то. Если я работаю на себя, на арт-проект, то я не так нервничаю. Неважно, когда будет готово фото. А если я работаю над фэшн-съемкой, то у меня есть доступ ко всем этим вещам, которые я могу использовать позже для своего искусства — натюрморт туда-сюда. Я могу делать все это, пока модель меняется.
искусство есть самое общее состояние Прошлого в настоящем. ... Возможно, ни одно произведение искусства не является искусством. Оно может стать искусством только тогда, когда оно станет частью прошлого. В этом нормативном смысле «современное» произведение искусства было бы противоречием, если только мы не можем в настоящем уподобить настоящее прошлому.
Есть ли в каждом произведении искусства что-то, что показывает действительность как единое целое, а также что-то, что показывает действительность как многообразную и разнообразную? - должно ли в каждом произведении искусства одновременно присутствовать единство и множественность, единство и разнообразие?
Хотя я не люблю лозунг «искусство ради искусства», не может быть сомнения, что художественное произведение защищает от личинок и ржавчины не его общественное значение, а его искусство, только его искусство.
Но искусство не только эксплуатирует разнообразие явлений, оно также утверждает обоснованность индивидуального мировоззрения и тем самым допускает дальнейшее измерение разнообразия. Поскольку формы искусства в первую очередь не свидетельствуют об объективной природе вещей, которые они обозначают, они могут отражать индивидуальную интерпретацию и изобретение.
Марсель Дюшан, один из первооткрывателей этого века, перенес свои работы через границы сетчатки, установленные импрессионизмом, в область, где язык, мысль и видение воздействуют друг на друга. Там он изменил форму благодаря сложному взаимодействию новых ментальных и физических материалов, предвещая многие технические, ментальные и визуальные детали, которые можно найти в более позднем искусстве ... Он заявил, что хочет убить искусство («для себя»), но его настойчивые попытки разрушить системы отсчета изменили наше мышление, установили новые единицы мышления, «новое мышление для этого объекта».
У нас мало времени и внимания. Искусство не так уж важно для нас, во что бы мы ни хотели верить... Наша любовь к искусству часто довольно временна, зависит от нашего настроения, и наша любовь к искусству подчинена нашему требованию положительного образа себя. То, как мы смотрим на искусство, должно учитывать эти несовершенства и работать с ними. Имейте в виду, что книги, как и художественные музеи, не всегда ориентируются на желания читателя. Может быть, мы думаем, что должны любить жесткие книги, но так ли это? Кто говорит? Многие писатели (и художественные музеи) производят произведения для довольно небольшой части... публики.
В каждом искусстве начинающие должны начинать с моделей тех, кто занимался этим же искусством до них. И дело не только в том, чтобы смотреть на рисунки, картины, музыкальные произведения и стихи, которые были созданы и создаются; дело в том, чтобы погрузиться в индивидуальное произведение искусства, осознать, что оно создано настоящим человеком, и попытаться раскрыть тайну его создания.
Я думаю, что искусство — это единственная политическая сила, единственная революционная сила, единственная эволюционная сила, единственная сила, способная освободить человечество от всех репрессий. Я не говорю, что искусство это уже осознало, наоборот, а поскольку нет, то его надо развивать как оружие, сначала есть радикальные уровни, потом можно говорить об особых деталях.
Лучшие произведения искусства те, в которых меньше всего материи. Чем ближе выражение подходит к мысли, чем больше слово цепляется за идею и исчезает, тем красивее произведение искусства.
Произведение искусства может родиться только изнутри человека. Искусство есть форма изображения, сформированная нервами, сердцем, мозгом и глазом человека.
Произведение искусства есть откровение врожденной доброты материи. Материя нарциссически отражает себя в искусстве скрытой рукой художника, которая держит зеркало, безличный механизм, с помощью которого материя проявляет свое совершенство.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!