Цитата Маргрете II Датской

Конечно, всегда есть художники, которыми я восхищаюсь и нахожу их очаровательными. Я часто думал: «Боже мой, если бы я мог рисовать, как датские художники Золотого века, художники начала 19-го века, так, как они рисовали пейзажи — абсолютно прекрасно».
Художники рисуют на открытом воздухе или в комнатах, полных людей; они рисуют своих возлюбленных, одиноких, обнаженных; они рисуют и едят; они рисуют и слушают радио. Это успокаивающий способ делать свою работу.
Я рисую немецких художников, которыми восхищаюсь. Я пишу их картины, их работы художников и их портреты. Но как ни странно, каждый из этих портретов заканчивается изображением женщины со светлыми волосами. Сам я так и не смог понять, почему это происходит.
Даже импрессионисты, самые новаторские художники своего времени, стремились рисовать реалистично. Они считали, что их более свободный способ изображения видимого мира более верен жизни, чем буквальный реализм «салонных художников», доминировавших во французском искусстве на протяжении 19 века.
Художники любят саму краску: настолько сильно, что тратят годы, пытаясь заставить краску вести себя так, как им хочется.
Если художников можно сравнить с кинематографистами, то Босх — это Хайп Уильямс среди художников эпохи Возрождения. У Bosch всегда очень нелинейное повествование — и в этом суть хорошего музыкального видео.
К тому времени, когда я открыл для себя художников чикано в середине 80-х, я понял, что эти ребята действительно были художниками мирового класса, но они не привлекали к себе никакого внимания, что в некотором смысле было хорошо, поскольку я мог получить их работы дешевле. !
Более важным, чем тот факт, что поэты пишут заумно, художники рисуют абстрактно, а композиторы сочиняют невразумительную музыку, является то, что люди должны восхищаться тем, чего они не могут понять; действительно, восхищайтесь тем, что не имеет ни смысла, ни принципа.
Я всегда думал, что одна из причин, по которой художнику особенно нравится, когда другие художники смотрят на его или ее работы, — это общий опыт использования краски.
Меня поражают высокие цены, которые платят за работы умершие художники, цены, на которую никто из них не мог рассчитывать при жизни. Это своего рода торговля тюльпанами, от которой живые художники страдают, но не получают прибыли.
Я всегда говорю, что Филадельфия и Пенсильвания оказали на меня самое большое влияние. Что касается художников, то мне нравятся многие, многие художники, но больше всего я люблю Фрэнсиса Бэкона и Эдварда Хоппера.
Я люблю художников, потому что я не рисую, поэтому я получаю удовольствие от искусства; Мне нравится коллекционировать картины.
Художники не должны рисовать мрачные картины, не так ли?
Я снимаю фильмы так же, как рисуют художники: я работаю, где могу.
Каждый раз, когда кто-то пишет теорию о том, куда движется литература, этот человек не только вносит свой вклад, но и подталкивает события к тому или иному пути. Как и в живописи, гораздо больше интереса вызывают американские художники-декораторы и ранние американцы... например, ашканская школа художников. Кто бы мог подумать 50 лет назад, что Норман Роквелл снова будет считаться серьезным художником? И все же есть много людей, которые говорят, что Роквелл был очень опытным техником. Эти вещи постоянно движутся.
Художники рисуют, а история продолжает дурачить кураторов.
Абстрактные и концептуальные художники сталкиваются с другими демонами, чем репрезентативные художники, но ни одна из групп не обладает монополией ни на аутентичность, ни на оригинальность.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!