Цитата Марджори Лью

Я не думаю, что у меня есть какая-то свобода, когда речь заходит о том, как устроена «Монстресс» и как развивается история, потому что комикс должен быть еще более жестко структурирован, чем роман, потому что в нем нет места ошибкам. Когда искусство сделано, искусство сделано.
Я лучше прочитаю плохо структурированный рассказ со свежими идеями, чем жестко структурированный с клише.
Я сделал кое-что с Томасом Джейном и Тимом Брэдстритом в мире комиксов, и мне было интересно, насколько комикс может быть близок к сценарию. Конечно, комикс из четырех выпусков может быть структурированным сценарием из четырех актов, и поэтому я был бы полностью за это.
Меня начало возмущать, как много искусство крадет у жизни. Я шел на вечеринку и не мог наслаждаться собой, даже сексуально. Все, о чем я мог думать, это то, как я собираюсь заново изобрести опыт в произведение искусства.
Я сам научился рисовать и вскоре понял, что это то, чем я действительно хочу заниматься. Я не думал, что буду создавать такие великие шедевры, как Рембрандт или Гоген. Я думал, что комиксы — это распространенная форма искусства, и, по моему мнению, строго американская, потому что Америка была домом простого человека — и покажите мне обычного человека, который не умеет делать комиксы. Итак, комиксы — это американский вид искусства, который любой может сделать с помощью карандаша и бумаги.
Я не думаю о том, что у меня есть какая-то форма или стиль. Хотя это, как правило, довольно реалистично; совсем не слишком стилизовано, это не так преувеличено, как обычно бывает в комическом искусстве. Я стараюсь использовать более реалистичный подход к моему творчеству.
Все организации иерархичны. На каждом уровне люди служат под началом тех, кто выше их. Таким образом, организация представляет собой структурированное учреждение. Если это не структурировано, это толпа. Мобы ничего не делают, они что-то уничтожают.
Мне нравилось преподавать большую часть времени, когда я это делал. Мне также нравится быть одному, делать что-то и выступать, так что, если бы мне не нужен был доход, я, вероятно, не стал бы много преподавать. Сказав это, я думаю, что работать с другими, придумывать художественные проекты и учиться ясно представлять свои идеи взрослым и/или детям всегда интересно и полезно.
И я действительно думаю, что хорошее искусство — искусство, которое стремится к жизни — это искусство, которое затрагивает людей сразу на нескольких разных уровнях, потому что все люди разные. Некоторые люди подходят к искусству через свои эмоции, другие через свою голову, и искусство, которое может обратиться ко всем этим уровням, с большей вероятностью достигнет большего числа людей. То, что больше людей увидят работу, не обязательно означает лучшее искусство, но оно имеет больше шансов на долговременное существование.
Наверное, мое искусство можно назвать протестом. Я вижу вещи определенным образом, и как художник я имею честь выступать на этой арене или публично говорить то, о чем я думаю. Возможно, самая сильная работа, которую я сделал, это то, что она была сделана с негодованием. Считая себя феминисткой, я не хочу, чтобы моя работа была реакцией на то, каким может быть мужское искусство или каким должно быть искусство с большой буквы. Я просто хочу, чтобы это было искусством. Запутанным образом я протестую — протестую против обычного взгляда на искусство, заталкивая его в период или категорию.
Искусство на стороне угнетенных. Подумайте, прежде чем содрогаться от упрощенческого изречения и его еретического определения свободы искусства. Ибо если искусство есть свобода духа, то как оно может существовать внутри угнетателей?
Если вы знали, как составить свою жизнь, вы сделали гораздо больше, чем человек, который знает, как составить книгу. Ты сделал больше, чем тот, кто захватывал города и империи.
Я думаю, что как только вы сможете привести себя в соответствие с тем, кто и как вы относитесь к миру, вы станете ближе к тому показателю, о котором я говорю. Потому что вам нужна эта карта, которая относится к этой книге. Чего вы хотите, так это человека, который имеет отношение к этому миру, а не того, чтобы это общество художественной школы рассеивало эту точку зрения где-то посередине. Он становится рассеянным. И этот уровень ясности, я думаю, был достигнут в Музее-студии в Гарлеме.
... Океаническое недомогание. Я никогда не видел, чтобы кто-то читал что-то более требовательное, чем комикс. Я никогда не слышал, чтобы молодежь проявляла интерес к науке или искусству. Никто даже не говорил о политике. Все это было праздностью, и всякий раз, когда я задавал кому-нибудь вопрос, каким бы простым, как бы хорошо он ни говорил по-английски, всегда была долгая пауза, прежде чем я получил ответ, и я находил эти тихоокеанские паузы сводящими с ума. И было хихиканье, но не юмор - не остроумие. Это было просто дурачество.
Раньше я любил читать, но с тех пор, как я начал писать, мне сложнее погрузиться, потому что я провожу так много времени, глядя на то, как устроена история, и пытаясь увидеть, что автор делает за кулисами.
Я думаю, что в искусстве гораздо больше внимания уделяется новому. Я думаю, что люди хотят думать, что они отдают предпочтение новому в письменной форме, но я согласен с Вирджинией Вульф. Она написала отличное эссе под названием «Мастерство» о том, как сложно использовать новые слова. Это действительно сложно, но вы видите, как они приходят, потому что, очевидно, если вы собираетесь писать... Я имею в виду, даже написать «сотовый телефон» в романе — это так скучно.
У меня такое ощущение, что искусство — это то, что ты делаешь для себя, и каждый раз, когда ты передаешь свои решения кому-то другому, ты в лучшем случае откладываешь собственное развитие. Атмосфера семинара должна быть такой, чтобы пробовать свою собственную работу и принимать сигналы от других, но не принимать чужую диктовку, потому что это нарушение духа искусства. Искусство не может быть создано кем-то другим, его должен делать художник.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!