Цитата Марен Моррис

Я скучал по сцене за микрофоном. Через некоторое время стало трудно слышать, как другой голос поет мои тексты. — © Марен Моррис
Я скучал по сцене за микрофоном. Через некоторое время стало трудно слышать, как другой голос поет мои тексты.
Есть что-то в том, чтобы быть на сцене, петь свои тексты кому-то, а они либо слушают и принимают их, либо поют их мне в ответ, чего я просто не могу нарадоваться.
Я люблю петь. Я никогда не чувствовал, что у меня отличный голос, но я чувствую, что стал лучше. Это забавно. Я слышу, как мой голос стареет и становится сильнее. Я расслабился в своем пении, поэтому я слушаю его так, как мне нравится.
Когда ты поешь для сцены, если ты не слышишь себя, тогда ты напрягаешься, и тогда ты иногда можешь повредить своему голосу. Так что, если я слышу себя в ухо, это действительно помогает мне найти баланс между тем, насколько громко мне нужно петь.
Вы начинаете петь, напевая то, что слышите. Итак, все, когда они впервые начинают петь, естественно, поют так, как слышат, потому что это единственный способ научиться петь. Поэтому, когда я рос в Лорин Хилл, когда я начал петь ее песни, я буквально тренировал свой голос, чтобы иметь возможность делать пробежки.
Первые 20 лет мне всегда было трудно слушать свой певческий голос. Я имею в виду, что мне очень нравилось петь, и мне нравилось давать живые выступления, но быть в студии звукозаписи и слышать, как мой голос воспроизводится мне, действительно сводило меня с ума.
Ненавижу стоять на сцене с микрофоном.
Одно дело — создать певческий голос, но вернуть кому-то его или ее собственный голос — совсем другое дело. Представьте, что вы не можете общаться своим голосом, а затем он возвращается! Это действительно умопомрачительный опыт услышать, как это происходит.
Когда я кого-то слышу, я сразу же спрашиваю: «Кто поет?» Ты так много отдаешь людям, а мой голос — самый естественный и самобытный инструмент, который у меня есть. Я должен выражать себя в более широком масштабе, чем просто писать вокальные мелодии и тексты.
То, что мы делаем каждый день на сцене, есть свет, есть много других музыкантов, есть публика, есть микрофон и микрофонные стойки - слои луковицы, за которыми мы должны как бы прятаться.
Каждый день я напоминаю себе обо всем, что мне дано... В пении никогда не знаешь, когда потеряешь голос, и это заставляет ценить время, которое у тебя есть, когда ты все еще хорошо поешь. Я всегда благодарю Бога за еще один сезон, еще один месяц, еще одно выступление.
Самая первая запись Walnut Whales была записана всего через несколько недель после того, как я неожиданно начал петь. И голос, ты слышишь, как мне неудобно с ним, и как я напуган им.
Когда я у микрофона и записываю, или на сцене, или снимаю видео, я делаю свою работу. Когда меня нет, я остаюсь собой.
Я пытался соединить свой певческий голос с гитарой, а гитару с певческим голосом. Как будто эти двое разговаривали друг с другом.
Время от времени появляется голос, который прорезает все это. Как сказал Хемингуэй, «правда имеет определенное звучание». Когда вы услышите голос Билли Вона, вы услышите голос американца, типа того американца, который выпускает морских котиков.
Если вы пойдете и посмотрите шоу Coldplay, Крис Мартин раньше был немного робким на сцене, но теперь успех, которого добилась группа, действительно дает ему большую уверенность в том, что он действительно владеет этим. Кроме того, я действительно восхищаюсь тем, как Бен Гиббард поет вживую, он просто остается на поле. Это то, что я стараюсь делать. У меня не самый лучший голос в мире, поэтому я просто стараюсь хорошо думать, пока пою, и просто делаю свою работу хорошо.
Я держу эти песни в голове, пока не сяду за микрофон. Я никогда не трачу больше 30-40 минут на пение вокала, иначе он будет звучать механически. Ошибки есть всегда, но речь идет о чувстве больше, чем о том, чтобы быть совершенным.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!