Цитата Маржан Сатрапи

Моим настоящим образованием было искусствоведение. Сначала я был художником, потом графическим дизайнером, потом иллюстратором, потом художником комиксов. Но для меня это другой способ выражения, другая область искусства. Они не разделены; все для меня связано.
Я навсегда остался художником. Я начал, когда был в третьем классе. Я рисовал монстров и продавал их своим одноклассникам за копейки. Я учился живописи. Изначально я специализировался на дизайне и иллюстрации, но познакомился с этой девушкой. В то время, если вы были дизайнером, вы были настоящим аншлагом, а она была настоящим хардкорным художником. Я знал, что она никогда не воспримет меня всерьез, если я не буду специализироваться на искусстве, поэтому я переключил специализацию на изобразительное искусство. Так или иначе, теперь мы женаты. Так что это сработало. Как я пришел к своему стилю? Я странный художник в том смысле, что все, что я делаю, выглядит немного по-другому.
Я не вижу себя художником. Я работаю с художниками и сотрудничаю с ними, но потом это становится графическим дизайном. Это не искусство. Я графический дизайнер.
Меня всегда тянуло к выступлениям, но я никогда не думал, что смогу. Понятия не имею, чем я хотел заниматься помимо старого ковбоя или пожарного. Когда я учился в колледже, я серьезно занялся актерским мастерством. Я начал изучать историю, а затем все, что связано с театром. История, искусство, все остальные занятия, если бы я мог связать их с театром, тогда он стал бы для меня живым. Это просто открыло мне глаза.
Я думаю, что это больше, по крайней мере, в то время, ощущение абстракции. Мой разум на самом деле не работает таким образом, чтобы иметь определенное ощущение чего-либо. Я иду одним путем, а затем он раскрывается в миллион различных идей, и каким-то образом, когда вы смотрите на искусство, буддийское искусство или особенно тибетское искусство, вы знаете, это похоже. Внезапно появляется миллион листьев лотоса, и вы следуете за одним к другому, и к другому, и я понял это, и мне это показалось простым и легким. И это заставило меня почувствовать себя умным.
Что делает художник, когда остается один в своей мастерской? Я пришел к выводу, что если я художник и работаю в студии, то все, что я делаю в студии, должно быть искусством. . . . С этого момента искусство стало больше деятельностью, чем продуктом.
Изобразительное искусство, существующее только для себя, есть искусство в состоянии окончательного бессилия. Если никто, в том числе и художник, не признает искусство средством познания мира, то искусство низводится до своего рода шумной комнаты разума, а безответственность художника и несоответствие искусства реальной жизни становится неотъемлемой частью мировоззрения. практика искусства.
Я честно решил, что искусство комиксов само по себе является искусством. Она более точно отражает жизнь и времена и на самом деле более художественна, чем журнальная иллюстрация, поскольку она целиком творческая. Иллюстратор работает с камерой и моделями; художник-комик начинает с белого листа бумаги и выдумывает свое дело — он и драматург, и режиссер, и редактор, и художник.
История искусства в порядке. Я имею в виду, это дисциплина. История искусства есть история искусства, и вы начинаете с самого начала и со временем оказываетесь художником. Но искусство немного другое. Искусство — это разговор. А если нет разговора, о чем, черт возьми, речь?
Для меня стать художником было Эверестом, с точки зрения того, что я думал о художнике. Есть много путей, чтобы стать художником. Для меня это не было художественной школой. У меня не было такого, чтобы пойти в художественную школу, а потом попасть в галерею. Это больше похоже на то, насколько глубока ваша внутренняя библиотека, из которой можно выбирать. Дело, конечно, не в техническом мастерстве, а в глубине исследования. Это займет время. У меня было 15 лет живописи за плечами до моей первой выставки в Нью-Йорке. Я был рад этому. Это хорошая вещь, чтобы провести свои двадцатые годы, получая свое ремесло.
Не то чтобы не хочу, просто денег нет. Под этим я подразумеваю то, как сейчас работает видеобизнес: артист и звукозаписывающий лейбл рассылают песню куче разных режиссеров и говорят: «Что бы вы с этим сделали?» Затем каждый должен придумать идею и сделать ставку на нее. Для меня это как: «Эй, ты хочешь, чтобы я это сделал? Тогда заплати мне. Я не иду к тебе на прослушивание.
Я как-то спросил одного выдающегося художника, какое место он отводит труду в искусстве. «Труд, — фактически сказал он, — есть начало, середина и конец искусства». Обратившись затем к другому: «А вы, — спросил я, — что вы считаете великой силой в искусстве?» «Любовь», — ответил он. В их двух ответах я нашел только одну правду.
Мне очень повезло. У меня было три разных карьеры: иллюстратор-фрилансер, затем сценограф, кукольник и аниматор, а теперь прекрасный художник. Я просто блефовал в каждом из них!
Подумайте об этом: вы уже связали это с чем-то, что может понять кто-то другой. Если искусство относится к чему-то — это как Пикассо, это как Мондриан — это не так. Искусство должно быть таким, какое оно есть. Использование ссылки на историю искусства может помочь в продажах, но на самом деле это никому не поможет. Искусство такое, какое оно есть; на него нельзя сделать сноску, пока он не войдет в мир. Тогда у него есть история. Тогда сноски — это история, а не объяснение.
Когда я был очень, очень маленьким, мне было семь лет, я слышал, что есть школа, куда можно пойти, чтобы научиться рисовать. Это была моя абсолютная страсть — стать художником или живописцем. Итак, романтический реалист во мне, я учился на художника-графика и учителя рисования.
Я думаю, что моя комедия, вероятно, такая же, как и мое искусство, которое является своего рода абстрактным, импрессионистским, эмоциональным. Вы создаете эмоцию, а затем сбиваете ее. Вы принимаете что-то таким, каким его ожидают люди, а затем делаете другой вывод.
Нам нужно было сделать «Общественный проект», чтобы чувствовать себя комфортно, занимаясь своими делами, а затем «Вот и все» был экспериментом с технологией камеры и съемкой сноуборда немного по-другому. «Искусство полета» стало воплощением мечты «Вот и все». Затем мы не захотели делать «Искусство полета 2», поэтому отступили и попытались использовать другой подход, чтобы создать более многогранный фильм. В «Четвертой фазе» больше сюжетной линии, и она была для меня гораздо более личной.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!