Цитата Марины Абрамович

Большинство художников создают фонды, куда помещают свои работы. Здесь я не выкладываю свою работу. Я просто создаю камеры. — © Марина Абрамович
Большинство художников создают фонды, куда помещают свои работы. Здесь я не выкладываю свою работу. Я просто создаю камеры.
У меня есть несколько сценариев, я готовлю пару проектов вместе с людьми, с которыми хочу работать. Я думаю, что это самая захватывающая часть, когда вы можете создать свой собственный контент и найти людей, которых вы любите, с которыми вы будете работать.
Я чувствую, что каждый профессионал — это художественная школа для следующего парня. Я чувствую, что, возможно, большая часть динамизма в моей собственной работе, которую ощутили остальные художники, они отреагируют на это и внесут элементы этого в свои работы, чувствуя, что это им поможет.
Пытаться создать свой собственный звук сложно. Когда я продюсировал других артистов, я мог просто создавать и писать песни как обычный автор песен и делать их почти универсальными. Сами артисты, кто бы ни исполнял эту песню, могут придать ей свою изюминку. Когда дело дошло до моего собственного материала, мне пришлось очень глубоко копать, потому что я просто писал общие вещи. Это звучало как все, как у Джастина Тимберлейка, как у Ашера. Я никогда не хотел звучать как кто-то, тогда ты знаешь, что это не сработает.
Работа на камеру — это другая игра, в том смысле, что это гораздо более интимная работа, но основы и основы способности создавать что-то, что не обязательно является вашими собственными инстинктами — это персонаж, который у вас в голове — независимо от того, Говорим о телевидении, или о кино, или о театре, это еще должна быть работа по заземлению.
Большинство художников приходят к своему призванию, когда их собственные зарождающиеся способности пробуждаются работой мастера. Иными словами, большинство художников превращается в искусство самим искусством. Обретение собственного голоса — это не просто освобождение и очищение себя от слов других, но принятие и принятие родственных связей, сообществ и дискурсов. Вдохновением можно было бы назвать вдыхание воспоминаний о поступке, которого никогда не было. Изобретение, надо смиренно признать, состоит не в том, чтобы творить из пустоты, а из хаоса. Любой художник знает эти истины, как бы глубоко он или она ни погрузились в это знание.
Большинство сольных исполнителей выходят сами и ставят свое имя на пластинку. Я предпочитаю создавать маленькие альтернативные вселенные.
Весь смысл был просто в том, чтобы быть собой, что бы это ни было. Вам не нужно было вписываться в определенное клише панк-рока. Создавайте все, что вы вынуждены создавать. Люди выпускали свои собственные пластинки, и мне казалось естественным выпускать собственный журнал. Когда я был очень молод, я начал делать журналы и маленькие книжки, просто сложенные листы бумаги для печати, поэтому, когда я открыл для себя панк-рок, это поразило меня. Я играл в группах и тому подобном, но создание собственных журналов казалось неотъемлемой частью этой сцены.
Мне всегда хотелось создать это сообщество, которое бы приезжало и рассказывало свою историю, снимало ее — и смотрело бы их. Идея состоит в том, чтобы не было одной сущности, которая создает работу, проект, и другой сущности, которая их потребляет; идея в том, что люди создают свою собственную работу, как кто-то возделывает свой сад.
Норман Роквелл провел свою карьеру, рисуя картины, которые помогали людям понять их собственные чувства... картины, которые обогащали их собственный опыт и прославляли их собственную жизнь. Но художественный истеблишмент заклеймил его как «иллюстратора», причем сентиментального. Настоящие художники, говорили они, занимаются искусством ради искусства, а не ради буржуазной публики. Настоящие художники наносили на холст мазки, мазки или мазки краски. Они занимались «новаторской» и «творческой» работой. Если бы они были отвратительны и гротескны; мы знаем, что это жизнь на самом деле!
Я просто создаю; создание новой работы вдохновляет вас на создание новой работы. Это довольно забавно.
Когда я работаю над своими собственными вещами — и я думаю, что это верно для всех, — но когда вы работаете над чем-то, что полностью принадлежит вам, вы пытаетесь оставаться настолько верным своему собственному голосу повествования, насколько это возможно.
Американское телевидение постоянно пытается объединить британскую комедию и создать свою собственную версию. В большинстве случаев это не работает; очевидно, в случае с «Офисом» так оно и было. Но очень часто это не работает.
Переводчик... Своеобразный изгой, призрак в мире литературы, воссоздающий в ином виде уже созданное, созидающий и не созидающий, пишущий слова свои и не свои, пишущий неоригинальное для него произведение, сочиняющий с предельным боли и без признания своих болей или того факта, что сочинение действительно принадлежит ему.
В наши дни, когда так много людей создают работу в Интернете и пишут свои собственные шоу, я бы не стал говорить другому актеру: «Если ты можешь делать что-то еще, делай это». Я бы посоветовал им придумать историю, которую они хотят рассказать, выяснить, какие художники вдохновляют вас и почему, а затем придумать, как вы можете создать это для себя.
Я думаю, что мы находимся во времени и месте, последние 20 с лишним лет, и, конечно же, сейчас, только в большей степени, когда речь идет только о том, чтобы мы создавали массу работы. Создание, надеюсь, нашей собственной сцены.
В Англии есть много людей, которые производят свои собственные работы и становятся продюсерами и режиссерами, так что они не ждут постоянно. Этого может быть очень мало для работы, поэтому важно создавать работу.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!