Цитата Марии Конниковой

Название «мошенник» действительно отражает это. Они художники, и я восхищаюсь всеми художниками. — © Мария Конникова
Название «аферист» действительно отражает это. Они художники, и я восхищаюсь всеми артистами.
Каждый раз, когда мы читаем сценарий и команде «Рычаги» приходится проникать в какое-то место, выдавать себя за другое лицо или самим становиться мошенниками, чтобы уничтожить действительно плохих мошенников, это всегда весело.
Я беспокоился, что у меня, художника Моримура, возникнут конфликты с участвующими художниками и у меня возникнут напряженные отношения с ними. Но реальный опыт был совершенно противоположным. Художники восприняли мою просьбу довольно положительно, потому что она исходила от коллеги-художника. Я твердо убежден, что тот факт, что я был художником, позволил избежать обычного напряжения между куратором и художником и привел к созданию позитивной атмосферы, а также к развитию солидарности среди художников и созданию сообщества для художников.
Мне просто нравятся проекты, управляемые художниками, но для самих художников: творческие пространства, программы наставничества для художников и художники, покупающие здания и строящие лофты. Делаем все, что можем. Потому что, в конце концов, я действительно думаю, что мы как сообщество есть только друг у друга.
Художники любят других художников. Художники теней тяготеют к своему законному племени, но пока не могут претендовать на свое неотъемлемое право. Очень часто смелость, а не талант, делает одного человека художником, а другого художником теней, прячущимся в тени, боящимся выйти наружу и выставить мечту на свет, боящейся, что она рассыплется на ощупь.
Я очень уважаю этих рок-фотографов. Вы понимаете, что некоторые из них действительно попали во внутренние круги некоторых из этих артистов и групп. И вы видите, как эти фотографии действительно отражают художника, момент.
Люди, которые профессионально занимаются искусством, являются художниками не потому, что хотят быть художниками; они должны быть художниками. Они вынуждены раскрывать этот творческий потенциал и делиться им с другими.
Я работал с джазовыми исполнителями, кантри-исполнителями, классическими исполнителями, поп-исполнителями. Я никогда не хотел, чтобы были категории, потому что, когда я был ребенком, их не было.
Раньше, даже если они пели об одном и том же, каждый артист был уникален. Вот почему я стараюсь держаться подальше от именитых продюсеров, чтобы доказать, что дело не в продюсере, а в артисте. Многие исполнители R&B перестали быть артистами и просто гоняются за очередным горячим продюсером, и все это начинает звучать одинаково.
Я всегда ассоциировал сознание с такими артистами, как Боб Марли, Джони Митчелл или Боб Дилан. Вы знаете, художники, которые действительно говорили о том, что происходит в мире, и действительно художники, которые вне времени.
То, что делает художник, терпит неудачу. Любое чтение литературы (я имею в виду литературу о художественном творчестве), каким бы кратким оно ни было, сразу же убедит вас в том, что парадигматический художественный опыт — это опыт неудачи. Актуализация не соответствует интуиции. Есть что-то «там», чего нельзя принести «сюда». Это стандарт. Я не имею в виду плохих художников, я имею в виду хороших художников. Нет такого понятия, как «успешный художник» (кроме, конечно, в житейском плане).
Revolt призван стать домом для следующего поколения музыкальных исполнителей, и мы инвестируем в артистов и поклонников будущего. Бунт для художников, художниками. Это будет не просто сеть P. Diddy.
Есть художники танца, художники рисования и художники письма. Авторы пишут художники. Вы можете практиковать искусство в любой среде, которую вы выберете, и слова мои.
Обычные люди даже не осознают, как много для них значат художники. Художники многое представляют для обычного человека. Люди целыми днями слушают музыку на своих айподах, поэтому, будучи артистами, мы становимся неотъемлемой частью их жизни. Как художник, вы не можете принимать это на свой счет. Как будто твой старший брат дразнит тебя.
Многие художники занимаются производством. Художники сегодня создают больше объектов, и многие из них нуждаются в участии дилера, чтобы облегчить и обеспечить поддержку проектов. Так что это изменилось. Но я не знаю, действительно ли изменилось то, что значит быть художником. Я надеюсь, что это не так.
У большинства художников есть только одна страсть, более сильная, чем их стремление к восхищению: их страх определить природу такого восхищения, которое они получают.
Как люди могут думать, что художники ищут имя? Имя, как и лицо, — это то, что у тебя есть, когда ты не один. Нет такого понятия, как художник: есть только мир, освещенный или неосвещенный, в зависимости от света.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!