Цитата Марка Джейкобса

У меня не очень хорошее образование, если не считать курса изучения искусства в Высшей школе искусств и дизайна в Нью-Йорке, когда мне было около 15 лет. Я не знаю историю искусства, но я преодолела запугивание от мир искусства, когда я понял, что мне позволено чувствовать все, что я хочу, и любить все, что я хочу.
Я не знаю историю искусства, но я преодолел запугивание со стороны мира искусства, когда понял, что мне позволено чувствовать все, что я хочу, и любить все, что я хочу.
Подобно обучению искусству молодых студентов в возрасте от 10 до 15 лет или около того, вы должны разбить его на небольшие кусочки, важные компоненты. Вы должны — вы знаете, на данный момент я так привык действовать в рамках заданных предположений об искусстве. Но когда вы объясняете искусство студентам-художникам или людям, которые плохо знакомы с этим опытом, вы действительно должны вернуться к основам.
Я чувствую, что у мира искусства в Нью-Йорке больше поклонников, чем в Британии. Если вы отправитесь в арт-район Нью-Йорка субботним утром, там будет очень много семей и открытий — искусство гораздо сильнее укоренилось в культуре.
Я хочу заниматься обычным искусством. Все, что делается сегодня на холсте, идет против всей истории искусства. Это самое радикальное.
Я хочу заниматься обычным искусством. Все, что делается сегодня на холсте, идет против всей истории искусства. Это самое радикальное.
Когда я иду в галереи в Нью-Йорке, я чувствую себя в школе. Я знаю, что есть хорошее современное концептуальное искусство, но мне очень тяжело им заниматься. Я предпочитаю смотреть на изображения людей и вещей, которые мне близки. Опять же, я не ходил в художественную школу.
Конечно, я посмотрю что угодно, но у меня нет ни времени, ни терпения продолжать смотреть на искусство, которое, как я знаю, могло бы быть лучше. Я не хочу искусство, которое нужно исправлять, я хочу искусство, которое отправляет меня обратно в студию, чтобы исправить свое собственное.
После школы я поступил в Художественный институт Сан-Франциско и начал официальное художественное образование, где мы изучали историю искусства, но мы также знакомились с искусством моих современников.
Определение искусства огромно; Я чувствую, что это такая субъективная вещь. Это больше похоже на то, что не является искусством. Если вы понимаете, о чем я? Я думаю, что искусство может заключаться в том, как люди живут своей жизнью, и искусство может быть подарком, который кто-то кому-то дарит.
Мы должны убедиться, что в школе есть искусство. Почему? Почему искусство должно быть в школе? Потому что если искусство не в школе, то такой парень, как Стив Джобс, не получит шанса по-настоящему выразить себя, потому что для того, чтобы искусство соответствовало технологиям, вам нужно искусство.
Подумайте об этом: вы уже связали это с чем-то, что может понять кто-то другой. Если искусство относится к чему-то — это как Пикассо, это как Мондриан — это не так. Искусство должно быть таким, какое оно есть. Использование ссылки на историю искусства может помочь в продажах, но на самом деле это никому не поможет. Искусство такое, какое оно есть; на него нельзя сделать сноску, пока он не войдет в мир. Тогда у него есть история. Тогда сноски — это история, а не объяснение.
Графический дизайн – искусство народное и прикладное, искусство прикладное и искусство древнее. Проще говоря, это искусство визуализации идей.
Современное искусство основано на том, что художник должен входить в историю искусства так же, как искусствовед. Когда художник создает что-то, он или она относится к этому глазами искусствоведа/критика. У меня такое ощущение, что когда я работаю, это больше похоже на работу с мыльной оперой или гламуром. Это эмоционально, а не искусствоведение или история искусства.
Конечно, музеи, галереи и художественные пространства будут продолжать формировать мир искусства. Но, безусловно, публика, как и художники, также выигрывают, когда искусство встречается в других повседневных ситуациях.
Одной из важнейших опор Нью-Йорка как культурной столицы является наличие множества рынков. Существует не один район художественных галерей, а несколько районов художественных галерей. Я считаю, что арт-галереи и арт-студии должны быть в каждом районе без исключения. Они должны быть интегрированы в социальную и физическую структуру улиц. Если мы хотим живой город, у нас не может быть только высоких башен и плотной застройки, у нас должны быть живые организмы улиц и кварталов. И искусство является важной частью этого.
Я думаю, что многим художникам удалось создать то, что я бы назвал «кураторским искусством». Всех принимают, и мне всегда хочется сказать: «Правда? Вы для этого пришли? Чтобы создавать искусство, которое очень похоже на чье-то искусство?» Если я думаю о чьем-то чужом искусстве перед вашим искусством, это проблема.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!