Цитата Марка Клетта

Художественная фотография — это очень маленький мир, связанный с галереями, музеями и университетскими художественными программами. Это не похоже на рок-музыку; продукты этого мира никогда не были широко известны, потому что художники часто исследуют вещи, которые еще не закодированы в обычном сознании. Дело не в том, что фотографы не хотят быть знаменитыми, просто очень немногие взгляды с окраин культуры становятся мейнстримом. Ансель Адамс был исключением.
Черно-белая фотография, которой я занимался в самом начале, по сути называлась художественной фотографией и обычно состояла из пейзажей таких людей, как Ансель Адамс и Эдвард Уэстон. Но фотографии таких людей, как Адамс, меня не интересовали.
Искусство предназначено для элиты, потому что у него очень высокая цена входа. И когда кто-то находится в этом социальном слое, они смотрят свысока на иллюстраторов, потому что они просто рисуют вещи за несколько сотен долларов, и это считается немного грязным. Галереи позволяют художникам оставаться относительно оторванными от финансовых аспектов своей профессии. Мне повезло, потому что я занимаюсь изобразительным искусством, а это половина моей жизни. А затем иллюстрация дает другую половину.
К сожалению, я недостаточно думал об искусстве. Чего я никогда не осознавал — и это действительно глупо, — так это того, что мир искусства — это мир искусства, потому что все эти тысячи знаменитых и неизвестных художников творят разные вещи на протяжении столетий. Это не приходило мне в голову.
Конечно, музеи, галереи и художественные пространства будут продолжать формировать мир искусства. Но, безусловно, публика, как и художники, также выигрывают, когда искусство встречается в других повседневных ситуациях.
Лично я никогда не доверял музеям. ... Это потому, что музеи, вообще говоря, живут за счет искусства и артефактов других, часто искусства и артефактов, которые были получены сомнительными путями. Но они также манипулируют тем, что представляют публике; следовательно, до Джуди Чикаго в 1970-х ... мало женщин-художников висели в любом крупном музее. Индийские художники? Только артефакты, пожалуйста. Черные художники? Может что-то музыкальное? И так далее.
Фотография все чаще рассматривалась как нечто за пределами мира искусства. Как некая иллюстрация. Они только что уволили главного оператора журнала «Санди таймс» — туда все отправлялись со своими фоторепортажами в 60-х, 70-х и 80-х. Это было место, где можно было опубликоваться. Это проблема. И я это чувствую. Нет бюджета. Бюджетники – это очень часто люди, побывавшие в профессиональных колледжах, где искусство не преподается. Так что искусство как часть образования — это то, чего не хватает — по крайней мере, со времен Тэтчер.
Искусство предназначено для элиты, потому что у него очень высокая цена входа. И когда кто-то находится в этом социальном слое, они смотрят свысока на иллюстраторов, потому что они просто рисуют вещи за несколько сотен долларов, и это считается немного грязным. Галереи позволяют художникам оставаться относительно оторванными от финансовых аспектов своей профессии.
Уорхол и другие поп-артисты положили конец художественной религии искусства ради искусства. Если искусство было только бизнесом, то рок выражал то трансцендентальное, религиозное стремление к общественному, нерыночному эстетическому чувству, которое отрицало официальное искусство. На какое-то время в семидесятые годы рок-культура стала религией мира авангардного искусства.
Я люблю фотографию, и я люблю искусство фотографии. Поэтому, когда я работаю с художественными фотографами высокого уровня, я даю им творческую свободу, потому что я хочу этого для себя, когда приходит моя очередь делать свою работу, и я никогда не пытаюсь контролировать это или говорю, что я буду делать только это или я хочу это так.
Это правда, что в современных художественных галереях не так много улыбающихся лиц. Счастливое искусство создать намного сложнее. Искусство и юмор — непростые партнеры. Художникам нужны сильные чувства, чтобы мотивировать их делать вещи. Меня часто подпитывает гнев.
Когда-то, когда мне было за двадцать, я заметил: «Эй, даже я не хожу в слишком много художественных галерей. Почему? Потому что мне не нравится их атмосфера. Если даже я не хожу в галереи, тогда кто вообще ходит в картинные галереи?» Это просто определенный, очень узкий процент населения.
Я хочу прояснить: дело не в том, что я ненавижу мейнстримное кино. Это прекрасно. Есть много людей, которым нужно бежать, потому что они находятся в очень сложных ситуациях, поэтому они имеют право бежать от мира. Но это не имеет ничего общего с искусством.
Художники делают искусство для себя. Искусство — это честное выражение. Артисты, которые потворствуют своим поклонникам, пытаясь делать музыку «для» своих поклонников, создают пустое, прозрачное искусство. Настоящие фанаты не хотят, чтобы вы писали музыку для них, они хотят, чтобы вы делали музыку для вас, потому что это главная причина, по которой они влюбились в вас в первую очередь.
Во время учебы в средней школе и университете в Кройцлингене и Санкт-Галлене я путешествовал по Европе, рассматривая искусство, посещая художников, студии, галереи и музеи.
Привело ли это вас к выводу, что фотография – это искусство? Или это просто средство записи? "Я рад, что вы спросили об этом. Я хотел сказать это в течение многих лет. Готовка - это искусство? Говорить - это искусство? Даже рисование - это искусство? Искусство создает искусство, а не само средство. Конечно, фотография — это искусство, когда она в руках художников».
Многие художники занимаются искусством в течение пяти лет, некоторые художники занимаются искусством в течение десяти лет, некоторые занимаются искусством в течение пятнадцати лет: очень немногие делают это до самой смерти.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!