Цитата Марка Мазерсбо

Моей специальностью было изобразительное искусство и образование, и я думал, что стану учителем рисования. Я не мог представить себя учителем рисования, думая, что это не сработает. — © Марк Мазерсбо
Моей специальностью было изобразительное искусство и образование, и я думал, что стану учителем рисования. Я не мог представить себя учителем рисования, думая, что это не сработает.
Я пошел в школу в Художественном институте Сан-Франциско, думая, что стану учителем рисования. В течение первых шести месяцев, когда я был там, мне сказали, что я не могу быть учителем рисования, если сначала не стану художником.
Я получил степень бакалавра по специальности изобразительное искусство и дополнительную психологию. Я хотел стать учителем или заниматься арт-терапией для пожилых людей. Но потом я понял, что хочу путешествовать.
Я был специалистом по изобразительному искусству. Вы делаете всего понемногу до последнего года, когда вы специализируетесь. Занимался карандашным рисунком и скульптурой. Это довольно разностороннее художественное образование. Я думал, что это жизнеспособный вариант зарабатывать на жизнь искусством. Я не уверен, что думал реалистично; может быть, я никогда не был. Но это имело большую привлекательность.
Я был ребенком матери-одиночки/учителя рисования, а отец был архитектором, поэтому всю свою жизнь я всегда был рядом с искусством, изобразительным искусством и архитектурой.
Мы считали, что нет такого понятия, как хорошее искусство или плохое искусство. Искусство есть искусство. Если плохо, то другое. В 50-х и 60-х годах это было гораздо сложнее, чем сейчас, потому что идеи художественного образования не существовало — у них не было программы по изобразительному искусству, когда я был ребенком.
«Облегчить мое мышление» означает думать о том, кто я как человек по отношению к окружающему миру. Это то, как я себя позиционирую, как я ориентируюсь в этом мире. Это для меня мышление. Также утомительно постоянно заниматься искусством, которое каким-то образом отвечает условиям окружающего мира. Я разрешил себе отключить все это и погрузиться в работу.
Моя мама учитель рисования и очень любит исполнительское искусство. Что я могу сказать? Она женщина в моей жизни, и она указала мне, как действовать и вести себя. Большая часть моей силы исходит от нее.
Как только будет признано, что продуктивное мышление в любой области познания является перцептивным мышлением, станет очевидной центральная функция искусства в общем образовании.
Мой отец, профессор математики из Гонконга, работал здесь инженером-электриком. Моя мать была учителем рисования, но как только мы приехали в Соединенные Штаты, она вернулась в школу и получила сертификат учителя специального образования.
Мне всегда очень нравилось искусство, и оно занимало центральное место в моей семье, моя мать также была учителем рисования, а также основали компанию Henson вместе с моим отцом, в нашем доме было много искусства.
Мастер искусства — это тот, кто овладел искусством. Они настолько слились с тем, чему учат, что вы не можете отличить учителя от ученика.
В период с середины-конца 60-х до середины 70-х, когда я был студентом, произошли серьезные изменения в представлениях о том, каким может быть искусство и как создается искусство.
Наверное, мое искусство можно назвать протестом. Я вижу вещи определенным образом, и как художник я имею честь выступать на этой арене или публично говорить то, о чем я думаю. Возможно, самая сильная работа, которую я сделал, это то, что она была сделана с негодованием. Считая себя феминисткой, я не хочу, чтобы моя работа была реакцией на то, каким может быть мужское искусство или каким должно быть искусство с большой буквы. Я просто хочу, чтобы это было искусством. Запутанным образом я протестую — протестую против обычного взгляда на искусство, заталкивая его в период или категорию.
Видите ли, никто никого не может научить. Учитель все портит, думая, что он учит. Так Веданта говорит, что в человеке есть все знание — даже в мальчике оно таково — и требует только пробуждения, и в этом большая работа учителя.
Сестринское дело — это искусство, и если оно должно стать искусством, оно требует исключительной самоотверженности, такой же тщательной подготовки, как работа любого художника или скульптора; ибо что значит иметь дело с мертвым холстом или мертвым мрамором по сравнению с общением с живым телом, храмом Божьего духа? Это одно из Изящных Искусств: я почти сказал, лучшее из Изящных Искусств.
Я всегда мог представить себя учителем. Я помню, как в детстве сидел в классе, слушал учителя и думал: знаете, я почти уверен, что мог бы объяснить это немного лучше.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!