Цитата Марка Макгвайра

Вы не можете позволить другим людям диктовать, каким должно быть ваше искусство. Это противоположно искусству. Вы должны постоянно бросать себе вызов расти и меняться, создавать и развиваться. Мне нравится дух экспериментальной и андеграундной музыки. Постоянное нащупывание, поиски, движение вперед, независимо от того, куда это может привести вас в данный момент. Это все часть большой дуги.
Запад никогда не понимал слова «искусство». Искусство должно быть частью общества. Мол, ученые должны быть частью сообщества... Искусство должно украшать дома людей, их кожу, их одежду, чтобы они расширяли свой кругозор, и оно должно быть прямо в сообществе, где они могут его получить. когда они этого хотят ... Это должно быть так же важно, как продуктовый магазин ... это единственный способ, которым искусство может функционировать естественным образом.
Когда вы знаете, что ваша работа продается, то поиск галереи или выставки под открытым небом — это нормально. Затем, если какое-то событие или художественная галерея ударит вас по лицу, не сдавайтесь, продолжайте двигаться вперед. Используйте свой мозг и устраните большую часть своей личной агонии. Бывают моменты, когда вы не должны принимать НЕТ за ответ. Но есть и другие, когда вы никогда не должны ставить себя в положение, когда вас отвергнут с самого начала. Ищите мудрость, чтобы узнать разницу, а затем действуйте. Будьте настойчивы перед лицом разочарования.
Искусство должно менять не мир, не практические вещи, а восприятие. Искусство может изменить то, как мы видим мир. Искусство может создать аналогию.
Когда ты маленький ребенок, тебе просто нравится музыка, которая делает тебя счастливым и веселым. Когда вы становитесь старше, вы достигаете колледжа или вам исполняется 20 лет, и вы решаете, что музыка должна быть сложной, а все искусство должно быть умным. Итак, вы начинаете думать, что вам больше нравится высокое искусство, если вы отбрасываете то, что считаете низким искусством. Я даже не считаю вещи низким искусством.
Я хотел создать этот диалог между музыкой и визуальным искусством и наоборот. Независимо от того, какую часть спектра они заполняют, будь то изобразительное, музыкальное или что-то еще, художники интересуются другими формами искусства. Ваш мозг уже вроде как стреляет таким образом.
Вы растете и развиваетесь, и по мере того, как вы это делаете, ваше искусство, надеюсь, отражает эти изменения и этот рост.
Это позор, когда азартные игры других людей меняют смысл картин или когда колебания стоимости начинают диктовать, как люди воспринимают искусство, потому что оно слишком дорого, чтобы быть интересным или волнующим. Вот когда я выхожу из себя.
Музыка для меня самое священное из искусств. Я говорю это, потому что музыка общается так, как никакая другая форма искусства. Все великое искусство имеет дух, который мы признаем и ценим, но музыка проникает прямо в ваше сердце.
Постоянно приспосабливаться к изменяющимся временам — очень неотъемлемая часть личности успешного человека, потому что перемены — это единственная постоянная вещь, и нужно уметь меняться и приспосабливаться к изменениям со временем.
Несмотря на то, что я верю в способность искусства создавать изменения, и несмотря на то, что быть художником сложно физически и эмоционально, в конечном счете есть что-то немного комфортное в том, чтобы заниматься искусством, не выходя из собственного дома.
Я думаю, что искусство прекрасно. Это украшение и украшение. Но искусство также является действительно важным сосудом для социальных изменений, а социальные изменения начинаются с мысли. И поэтому, если вы можете найти в чем-то юмор и воспользоваться моментом, чтобы переосмыслить это, вы можете сделать шаг назад и посмотреть на свои ценности под другим углом. Я думаю, что это действительно важный способ продолжать жизнь. Я думаю, что лучшее искусство для меня — это смешно, а лучшая комедия для меня — это искусство. Некоторые из моих любимых артистов — комики. Комедия — это искусство, а искусство может быть комедией, и пересечение жизненно важно — по крайней мере, для моей собственной работы.
Вы придумываете, как создавать возможности для создания музыки, и тогда, если вы позаботитесь о музыке, аудитория придет к вам. Они тоже могут уйти. Важен момент: момент создания музыки вместе с другими, для них и среди других, и то, что это дает этим людям в этот момент. Они могут больше никогда меня не увидеть; они могут никогда не узнать мое имя. Но это все еще может быть что-то, что они носят с собой.
Ибо быть современным не обязательно быть частью какого-либо движения, быть включенным в официальные представления национального и международного искусства. История показывает, что вполне может быть и наоборот. Может быть, именно странное, личное, любопытное, просто честное в данный момент, когда все смотрят на крайность и яркость, представляет собой самое интересное проявление духа искусства.
Открытие себя многим видам искусства может привести только к удивительным вещам. Это поможет вам узнать о вашем собственном искусстве, о вашем собственном вкусе, о том, какое искусство вы хотите создать для себя.
Самоцензура — это ложь самому себе; если ты собираешься всерьёз пытаться заниматься искусством, создавать литературное искусство, и ты решаешь сдержаться, подвергнуть себя цензуре, то ты сам себе дурак и лучше бы ты держал рот на замке и не говорил .
Я очень объективен в отношении того, что я хочу, чтобы случилось с моими главными героями, и откуда это должно исходить. С одной стороны, мне помогает то, что у меня была мать, которая могла взять последний доллар и купить пачку сигарет или что-то в этом роде, но у меня также была мать, которая познакомила меня с искусством, музыкой, другими религиями, разной едой. Моя мать была по-своему очень предприимчивой, поэтому она питала ту часть меня, которая собиралась вырасти и стать писателем. Но всегда есть и противоположная реакция, которая помогает мне творить.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!