Цитата Марка Руффало

Некоторых из моих любимых сцен нет в фильме. Потому что в какой-то момент вы понимаете, что ваша ответственность как режиссера лежит исключительно на сюжете. Это не в твое удовольствие.
Это похоже на то, что у вас может быть какая-то замечательная сцена, которую вы любите, но по какой-то причине — и вы не обязательно можете указать на нее пальцем — фильм не работает или в каком-то смысле кажется медленным или тяжеловесным, и даже если в нем есть ваша любимая сцена. там, на самом деле любимая сцена является виновником. Это болезненная вещь в редактировании: пытаться найти те вещи, которые сдерживают фильм, а затем иметь мужество, чтобы вырезать их. И делать это больно.
Как режиссер, когда вы вырезаете сцены из фильма, вы делаете это с идеей, что это заставляет историю двигаться вперед и развиваться. Иногда вы не понимаете, что что-то на самом деле является побочным эффектом истории или снимает напряжение со сцены.
Много раз я не знал, доверяю ли я режиссеру рассказывать историю этого фильма. Или я думаю, что мужчине-режиссёру неуместно рассказывать женскую историю, а белому — чёрную. Каждый уходит из фильма по-своему, потому что вы соотносите его со своей собственной жизнью.
Мое письмо похоже на путешествие. О некоторых остановках я узнаю заранее, некоторые из них я сделаю, а некоторые нет. Кое-что станет спорным вопросом к тому времени, когда я туда доберусь. Вы знаете, что в каждом сценарии будет от четырех до шести основных сцен, которые вы собираетесь снимать. Это все сцены, откуда на самом деле происходят ваши персонажи.
У вас может быть любимая книга или фильм, но вы можете смотреть или читать их столько раз, прежде чем вам придется оставить их, а затем вернуться и понять, что они по-прежнему ваши любимые. В какой-то момент все становится немного несвежим, и вы должны отойти от этого.
Когда вы делаете свою коллекцию, вы гораздо более свободны. У вас меньше границ. Когда вы работаете над фильмом, вы должны учитывать историю, сюжет, видение режиссера и даже телосложение ваших актеров. И затем, вдобавок ко всему этому, вы хотите, чтобы ваше воображение, ваш вкус и ваши идеи проявились. Но фильм — это навсегда.
Есть сцены, которые нужно проиграть, чтобы в конце что-то выиграть. Хороший режиссер будет продолжать указывать вам на это, но ваша работа как актера также состоит в том, чтобы понимать, что есть сцены, которые вы делаете, особенно когда вы играете главную роль, когда другие люди могут прийти и украсть, а вы должны позволить их. Я понимаю это, но хороший режиссер всегда напомнит вам, где находятся эти моменты.
Я мечтатель. Я наблюдаю за людьми. Вы не пытаетесь стать ими, потому что вы никогда не смогли бы стать ни одним из этих парней. Но вы надеетесь, что что-то из этого, вы знаете, произойдет с вами в какой-то момент вашего шоу, в какой-то момент вашего письма, что это произойдет с вами, и этот свет просто сияет на вас.
Вы всегда знаете, когда один из первых [фильмов о Гарри Поттере] показывают по телевизору, потому что вы получите текстовое сообщение от одного из ваших друзей, говорящего: «Насколько высоким был ваш голос?» В каком-то смысле это похоже на просмотр домашнего фильма. Но вы просто помните, потому что зрители видят сцены такими, какими они были написаны, но мы помним съемки [сцен] и все истории, которые были вокруг этого. Как чемпионат мира по квиддичу в «Гарри Поттере и] Кубке огня», это похоже на фестиваль в Гластонбери в Leavesden [Studios].
В вашей жизни и карьере бывают моменты, когда вы встречаете фильм и режиссера, которые внезапно переносят вас в другое измерение.
Когда вы адаптируете роман, всегда есть сцены, вырванные из книги, и независимо от того, какие это сцены, они всегда чьи-то любимые. Как сценарист, вы понимаете: «Ну, это не сработает, если вы включите любимые сцены каждого».
В какой-то момент вы понимаете, что люди могут смеяться над вашими шутками, потому что боятся не смеяться.
В некоторых сценах вы жонглируете двумя мячами, в некоторых сценах вы жонглируете тремя мячами, в некоторых сценах вы можете жонглировать пятью мячами. Главное всегда говорить своим голосом. Говорить правду. Это действие 101. Затем вы начинаете накладывать слои поверх этого.
Кто-то приходит к вам домой. Ты знаешь, что они придут, так что это не сюрприз. И они дают вам конверт, в котором ваши сцены. И они полчаса сидят в машине на улице, пока ты читаешь свои сцены, потом они звонят тебе в дверь, и ты отдаешь свои сцены обратно. Затем вы снимаете фильм через несколько недель или что-то в этом роде. В следующий раз вы увидите свои сцены в ночь перед началом съемок. Я никогда не читал сценарий [Голубой жасмин], так что я действительно не знал, о чем он.
Говорить с богом и возвращаться, потому что это то, что мы должны делать. Это ваша ответственность как режиссера, как артиста, как исполнителя. Ваша ответственность снова лежит на ваших людях.
В какой-то момент вы понимаете, что не можете дать совершенно монолитное описание будущего чужой культуры, как не можете дать монолитное описание будущего своего родного города. Ваш выбор того, что подчеркнуть, а что опустить, имеет решающее значение, и, в конечном счете, ваши отпечатки пальцев, предубеждения и точки зрения будут повсюду в истории.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!