Цитата Марка Шагала

Когда я заканчиваю картину, я подношу к ней какой-нибудь божий предмет — камень, цветок, ветку дерева или свою руку — как последний тест. Если картина стоит рядом с вещью, которую человек не может сделать, картина подлинна. Если есть столкновение между ними, это плохое искусство.
Когда я заканчиваю картину, я подношу к ней какой-нибудь предмет, созданный Богом.
Когда я оцениваю искусство, я беру свою картину и кладу ее рядом с созданным Богом объектом, таким как дерево или цветок. Если это конфликтует, это не искусство.
Картина — это просто изображение дерева, человека или любого другого предмета, отраженного в фонтане. Разница между картиной и скульптурой — это разница между тенью и тем, что ее отбрасывает.
Объективная живопись не является хорошей живописью, если только она не хороша в абстрактном смысле. Холм или дерево не могут стать хорошей картиной только потому, что это холм или дерево. Это линии и цвета, собранные вместе, чтобы что-то сказать.
Искусство — это не что-то материальное. Мы не можем назвать картину «искусством», как подразумевают слова «артефакт» и «искусственный». Вещь, созданная искусством, есть произведение искусства, но не само искусство. Искусство остается в художнике и является знанием, с помощью которого создаются вещи.
Подобно людям, которые в 60-х или 70-х годах заявляли о «конце живописи», они всего лишь открыли совершенно новую отрасль живописи. К счастью, это не работает. Это не повод для искусства. Закрытие чего-либо не является причиной существования чего-либо.
Когда я рисую картину, я действительно рисую картину. У меня может быть техника плоскостопия или что-то в этом роде, но, тем не менее, для меня острые ощущения или суть дела - это настоящая живопись. Я не получаю никакого удовольствия от того, что выкладываю это.
Я не против концептуального искусства. Я не думаю, что живопись нужно возрождать. Искусство отражает жизнь, а наша жизнь полна алгоритмов, поэтому многие люди захотят создавать искусство, похожее на алгоритм. Но мой язык — это живопись, а живопись — это противоположность этому. В этом есть что-то первобытное. Это врожденная потребность делать отметки. Вот почему, когда ты ребенок, ты пишешь.
Я думаю, что хорошая картина или хорошее произведение искусства делают много вещей, которых хотят, я имею в виду, может быть, 15, или 20, или 100. Одна из вещей, которую делает картина, - это украшать комнату. Он улучшает стену, на которой стоит. Что намного сложнее, чем кажется. И это хорошо. И если кто-то занимается картиной на таком уровне, это прекрасно, это здорово. Через какое-то время знакомство, другие вещи, которые делает картина, другие слои, они просто начинают давать о себе знать.
Мы боремся со станковой живописью не потому, что она есть эстетическая форма живописи, а потому, что она не современна, ибо не успевает выявить техническую сторону, она есть избыточное, исключительное искусство, не могущее принести никакой пользы народу. массы. Поэтому мы боремся не с живописью, а с фотографией, выполненной как офорт, рисунок, картина сепией или акварелью.
Я не хочу очернить перформанс или что-то в этом роде; Я думаю, что есть люди, которые являются законными. Думаю, я просто разочаровался в живописи — я люблю рисовать; На самом деле я пытался быть художником, но это деликатно, и тогда у вас есть объект. И что вы делаете с этим объектом? А потом повторять и повторять, бла-бла-бла.
Я так устаю рисовать. Я все время пытался бросить это, если бы мы могли просто зарабатывать на жизнь кино, или газетным бизнесом, или чем-то еще. Это так скучно, рисовать одну и ту же картину снова и снова.
Когда вы попадаете в мир искусства, все, что витает в воздухе, текущие проблемы в конечном итоге становятся частью рабочего метода или modus operandi того, как вы думаете о создании картины. И я пришел в то время, когда живопись была мертва, когда я пришел. Скульптура вроде правила.
У вас есть неокрашенные куски холста и толстые подрамники. Итак, вы видите, что картина — это объект; что это не окно во что-то — вы смотрите не на пейзаж, не на портрет, а на картину. Это в основном: Картина есть картина есть картина. И это то, что сказал Фрэнк Стелла: «То, что ты видишь, это то, что ты видишь».
Живопись — единственный универсальный язык. Вся природа — книжка с картинками творения. Только живопись может описать все, что можно увидеть, и вызвать все эмоции, которые можно почувствовать. Искусство восходит к младенчеству времени и является единственным прочным памятником человека.
Вся эта чепуха о плоскостности — это идея о том, что живопись — это специализированная дисциплина и что модернистская живопись все больше обращается к живописи и совершенствует законы живописи. Но кого волнует живопись? Что нас волнует, так это то, что планета нагревается, виды исчезают, идет война, красивые девушки здесь, в Бруклине, на проспекте, еда и цветы.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!