Цитата Марко Бельтрами

Один из основных аспектов сочинения музыки для фильмов заключается в том, что это не столько музыкальная вещь, сколько передача ваших идей режиссеру, который часто не имеет музыкального образования.
Когда я пробовался на участие в туре "This Is It", я не думал, что попаду туда. Сначала я не думал, что это по-настоящему, когда получил сообщение на MySpace от музыкального директора. прийти к нему на прослушивание. Я пришел и сыграл для музыкального руководителя, а в тот вечер пришел Майкл Джексон, сел на диван, и я сыграл для него «Beat It». Я просто практиковался столько, сколько мог, чтобы убедиться, что это идеально.
Я обычно начинаю от самого общего к более конкретному. Я сделаю эмоциональный обзор фильма в целом, попытаюсь точно определить его музыкальную индивидуальность и придумать тематические идеи — любые идеи, которые как можно более точно определят суть фильма.
Я бы хотел сняться в таком фильме, как «Чикаго». Что-то музыкальное, потому что я, очевидно, из этого прошлого.
На самом деле я не вижу такой сильной связи между моим рок-н-ролльным опытом и моими ранними фильмами. В каком-то смысле я думаю, что твоя музыкальная идентичность в кино определяется работами, которые попадаются тебе на пути.
Когда твой папа — проповедник, а мама — регент хора, а ты все время в церкви, в детстве ты должен найти себе занятие. Отсюда и мой музыкальный бэкграунд.
Я из музыкальной семьи, и музыка Carnatic во многом повлияла на мое детство, мое воспитание и мой музыкальный переход.
Все оригинальное в моем творчестве исходит из моего музыкального ученичества. Я ищу ритм в словах. Я представляю слова, как если бы они были музыкальными аккордами. Часто я что-то пишу, читаю и нахожу это музыкально неудовлетворительным. В моем выборе слов есть музыкальный императив.
Я довольно много занимался аранжировкой, подгонкой разных разделов, изменением темпа и тому подобными вещами. Я фактически действовал как мост между Робертом и Яном. Не столько сочинять, сколько представлять музыкальные идеи на каждой репетиции.
Я родом из Индии, и меня всегда спрашивают: «Когда ты собираешься сниматься в индийском фильме, мюзикле или болливудском фильме?»
Ты не можешь думать и играть. Если вы думаете о том, что вы играете, игра становится неестественной. Вы должны просто сосредоточиться на музыке, которую я чувствую, сосредоточиться на музыке, сосредоточиться на том, что вы играете, и позволить игре выйти наружу. Как только вы начинаете думать о том, чтобы сделать то или это, это нехорошо. То, что вы делаете, похоже на язык. У вас есть целая коллекция музыкальных идей и мыслей, которые вы накопили за свою музыкальную историю плюс вся музыкальная история всего мира, и все это находится в вашем подсознании, и вы опираетесь на него, когда играете.
Я думаю, что впервые меня побудили к музыкальным исследованиям Диззи Гиллеспи и Берд. Благодаря их работе я начал узнавать о музыкальных структурах и более теоретических аспектах музыки.
Мой музыкальный руководитель, Марк Черри, самый замечательный человек, который когда-либо жил на Божьей доброй зеленой Земле. Он мой директор, он делает аранжировки. Действительно, он делает все, в том числе некоторые уборочные работы!
Будь то анимация, будь то живое действие, будь то Бродвей, будь то телевидение, мюзикл есть мюзикл и есть мюзикл. Таким образом, вы подходите к песням практически одинаково. Разница может заключаться в том, что в фильме у вас есть крупный план. На сцене нет. Так что на сцене больше песен, потому что песни как бы крупным планом.
Мой опыт работы в музыкальной комедии. Я не знал, что стану актером. Но все мои точки отсчета связаны с музыкальной комедией и своего рода показухой.
Если бы мне пришлось делать мюзикл, думаю, я бы предпочел сделать фильм-мюзикл.
Уважение к партитуре должно исходить от режиссера... Если у режиссера нет власти и он вынужден подчиняться бюджетным ограничениям, вот в чем проблема.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!