Цитата Марко Бельтрами

Меня вдохновляет то, как сцена может быть интерпретирована актерами. Это может иметь огромное значение для типа музыки, которую вы пишете. Для меня будет лучше, если я вообще не буду работать над проектом, пока фильм не будет снят и передо мной не будет какой-то монтажной работы.
Есть фильм, который вы пишете, есть фильм, который вы снимаете, и фильм, который вы редактируете, и часто вы обнаруживаете, что получаете ту же информацию из сцены, которая у вас уже есть, и из сцены, которая на самом деле более мощная, поэтому вам приходится принять трудное решение, чтобы взять его.
Я никогда не начинаю монтаж фильма, пока он не будет полностью снят; Я никогда не редактирую по пути. Когда он закончен, я прихожу сюда [просмотровая комната], и мы начинаем с первого ролика, первой сцены и начинаем редактировать кадр за кадром, пока не закончим.
У нас с Крисом [Ноланом] странный способ работы вне кинопроцесса, когда после всех этих разговоров, чтения сценария и других разговоров Крис вышел и снял фильмы, и первое, что он сделал, он не стал показать мне его, пока я не написал музыку — не из-за подлости или чего-то еще, просто мне показалась интересной идея увидеть, есть ли какая-то синхронность и позволить мне использовать свое воображение в полной мере, вместо того, чтобы быть ограниченным сокращениями и изображений.
Для меня музыка — это своего рода страсть, в большей степени, чем актерская деятельность. Я просто никогда не пытался сделать карьеру музыканта. Это было просто то, что я делал в свободное время, только для себя. Я написал много песен, но на самом деле я не записываю много музыки, потому что для меня это то же самое, что и для поэта: я пишу, чтобы донести информацию. Это своего рода катарсис.
Я знаю, что для меня музыка была лучшим лекарством от беспокойства. Вот почему я хотел писать музыку, которую я делаю, потому что она всегда отвечает моему беспокойству. Это огромная часть моей жизни, и возможность создавать музыку, которая может помочь людям справиться с их тревогой, имеет для меня огромное значение.
Я искренне верю, что моя лучшая работа впереди, а не позади меня. Мной движет глубокая страсть, и мне нужно что-то изменить и оставить этот мир немного лучше, чем когда я пришел. Это то, что заставляет меня продолжать.
Я никогда не хочу что-то писать, пока не узнаю каждую сцену в фильме. Я не хочу, чтобы кто-то нанял меня, а потом я не смог его написать. Что всегда вызывает страх. Так что мне нравится разбираться в этом, знать всех персонажей и знать почти каждую сцену в фильме, прежде чем я начну писать.
У меня было такое идолопоклонство по отношению к некоторым актерам, которые были до меня, людям, которые вдохновляли меня, поэтому для меня большая честь быть таким же для молодых актеров.
Когда я начал работать в этих группах по защите интересов, это как бы подтолкнуло меня к написанию песен, потому что иначе я не был уверен, что буду делать в музыкальном плане. У меня не было особой мотивации писать песни. Но этот уровень человечности и духа, свидетелем которого я стал, оказал на меня сильное влияние и так вдохновил меня, что я почувствовал возрождение энергии для написания музыки. Что касается того, насколько это обосновано, да, это максимальная перспектива.
В последнее время я более избирательно отношусь к работе. Мой идеальный план — сниматься в одном фильме каждые девять месяцев. Это должен быть проект, который меня вдохновляет. В нем также должны быть задействованы другие актеры и режиссер, работа с которым меня вдохновляет.
Меня вдохновляет работа с хорошими актерами, и точка. Я хочу работать с лучшими в любое время, потому что я думаю, что они сделают меня лучше.
Иногда мне кажется, что актеры заканчивают фильм и говорят: «Боже мой, я больше никогда не буду работать, даже с большими огромными актерами, и поэтому они берут что-то, думая, что что-то другое никогда не появится. Но что касается меня, я схожу с ума, потому что я немного трудоголик, когда я заканчиваю фильм, о боже, что мне делать, но я могу начать писать на следующий день, так что это не заставляет мне сделать плохой выбор в действии.
Одна хорошая вещь в фильме, музыке и тому подобном: иногда это контрапункт между фильмом и самой музыкой, разница и напряжение, которые они создают вместе. Я думаю, что это может быть чем-то, что помогло мне, потому что, когда я сейчас пишу песни, я пишу тексты примерно так. Я стараюсь, чтобы музыка была интересным дополнением к лирике, и помогаю рассказать историю в... Я не рассказываю сумасшедшие истории, понимаете? Так что во многих случаях поворот кроется в тонкостях. Изюминка в том, как рассказана история.
Так что меня всегда вдохновляют мои коллеги-актеры. И это для меня что-то постоянное. Я с огромным уважением отношусь к нашей профессии и нашему ремеслу. И я стремлюсь в своей работе создать связи, сначала для меня с персонажем, а затем для персонажа с другими актерами, а затем, в конечном счете, для всех нас вместе с аудиторией таким образом, который иногда даже подсознателен.
Я все больше и больше убеждаюсь, что фильмы — это сплошные переходы, что ключом к созданию хороших фильмов является внимание к переходу между сценами. И не только то, как вы переходите от одной сцены к другой, но и то, где вы покидаете сцену и где вы входите в новую сцену. Это одни из самых важных решений, которые вы принимаете. Это может быть разница между фильмом, который работает, и фильмом, который не работает.
Хорошие актеры могут иметь огромное значение для сцены, которая может звучать или читаться плоско.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!