Цитата Марлен Дюма
Живопись не останавливает время. Оно циркулирует и перерабатывает время, как вращающееся колесо. Те, кто были первыми, вполне могли оказаться последними. Живопись — очень медленное искусство. Он не движется со скоростью света. Вот почему мертвые художники сияют так ярко.
Темы цитат
Цитата Автор
Связанные цитаты
Многие молодые художники любят изображать знаменитостей. Одна из идей быть художником — использовать то, что происходит в данный момент. Веласкес писал картины своего времени. И таким был Рембрандт. А Фрэнсис Бэкон рисовал свое время в Лондоне. Он был настоящим движителем, но он увидел насекомое в розе. Но да, когда я рисую картину, я хочу убрать из нее фразу «я сделал это». Вот почему я начал использовать случайность, например, следы на дереве. Я никогда не хотел сочинять.
Живопись — медленный процесс; нужно время, чтобы добраться туда, вы учитесь понемногу и всегда хотите, чтобы следующая картина была лучше, чем предыдущая. Для меня успех в том, что я вижу медленный прогресс в своей работе.
Когда я рисовал в художественной школе — и я думаю, что многие художники в 1980-х годах работали так же — законченная картина часто собиралась из множества других картин под ней. Некоторые из этих отдельных слоев живописи были лучше, чем другие, но это было то, что вы часто понимаете только ретроспективно.
«Искусство или антиискусство?» был вопрос, который я задал, когда вернулся из Мюнхена в 1912 году и решил отказаться от чистой живописи или живописи ради нее самой. Я думал о введении элементов, чуждых живописи, как о единственном выходе из живописно-цветового тупика.
Я чувствую, что самое важное для живописи, которая долгое время была иерархически на вершине с точки зрения того, что считается изобразительным искусством, по сравнению с чем-то вроде комикса или тем, что считается низким искусством, заключается в том, что живопись должна открываться. сбоку, чтобы включить другие культуры и вещи, которые не сразу резонируют как картина, но, очевидно, вносят равный вклад в жанр.
Не у каждого художника есть дар к живописи, на самом деле многие художники разочаровываются, когда сталкиваются с трудностями в искусстве. Живопись, выполненная под давлением художников без необходимого таланта, может породить лишь бесформенность, так как живопись — это профессия, требующая душевного спокойствия. Художник всегда должен искать суть вещей, всегда изображать существенные черты и эмоции человека, которого он рисует.
Я не против концептуального искусства. Я не думаю, что живопись нужно возрождать. Искусство отражает жизнь, а наша жизнь полна алгоритмов, поэтому многие люди захотят создавать искусство, похожее на алгоритм. Но мой язык — это живопись, а живопись — это противоположность этому. В этом есть что-то первобытное. Это врожденная потребность делать отметки. Вот почему, когда ты ребенок, ты пишешь.
Живопись для меня как дыхание. Это то, что я делаю все время. Каждый день я занимаюсь искусством, будь то живопись, писательство или создание фильма.
Я был в художественном музее с моими родителями, и меня очень увлекла картина [Винсента] Ван Гога. Некоторое время я стоял, любуясь картиной, а потом понял, что кроме того, что я был тронут красотой картины, я еще и немного завидовал художнику.
Вы знаете, как преподают историю искусства, часто нет ничего, что говорило бы вам, почему картина великолепна. Описание паршивой картины и описание великой картины будут во многом звучать одинаково.
Я поступил в Чикагский институт искусств, который в то время был лучшей школой живописи в округе. И я ходил на уроки живописи — базовые элементарные уроки рисования и всевозможные уроки рисования.
Как и большинство здравомыслящих людей, вы, вероятно, потеряли интерес к современному искусству примерно в то время, когда Джулиан Шнабель раскрашивал осколки посуды, которую бросила в него жена за то, что он раскрашивал осколки посуды, вместо того, чтобы раскрашивать ванную и прихожую.
Человек узнает о живописи, глядя на других художников и подражая им. Я не могу не подчеркнуть, насколько важно, если вы вообще интересуетесь живописью, смотреть и очень много смотреть на живопись. Другого способа узнать о живописи нет.
Когда я преподаю, я рассказываю историю этой картины по двум причинам. Прежде всего, если вы хотите получить хорошую сплошную цветовую структуру, вы должны хорошо проработать значения темных и светлых тонов. Во-вторых, если у вас есть хороший дизайн, не бросайте его, если вам не удастся отрендерить его в полной мере с первого раза. Помните, что важен дизайн. Пробуйте и пробуйте, пока у вас не получится. Вот почему «Изготовители узоров» — ключевая картина в моей карьере художника.
Я видел колониальные церкви с самого детства, колониальную живопись и полихромную скульптуру. И это было все, что я видел. Ни в одном музее не было ни одной современной картины, ни Пикассо, ни Брака, ни Шагала. В музеях были колумбийские художники восемнадцатого века, и, конечно же, я видел доколумбовое искусство. Это было мое разоблачение.
Я думаю, что время в живописи движется медленнее. И, возможно, именно этим объясняется большое беспокойство по поводу живописи за последние 40 или 50 лет.
Связанные авторы
Ай Вэйвэй Цитаты
Китайский
Художник
Цитаты Энди Уорхола
американский
Художник
Клод Моне Цитаты
Французский
Художник
Дэвид Хокни Цитаты
Английский
Художник
Цитаты Герхарда Рихтера
Немецкий
Художник
Анри Матисс Цитаты
Французский
Художник
Кехинде Вили Цитаты
американский
Художник
Леонардо да Винчи Цитаты
итальянский
Художник
Цитаты Марселя Дюшана
Французский
Художник
Марина Абрамович Цитаты
сербский
Художник
Морис Сендак Цитаты
американский
Художник
Цитаты Микеланджело
итальянский
Художник
Поль Сезанн Цитаты
Французский
Художник
Цитаты Роберта Генна
канадский
Художник
Цитаты Роберта Анри
американский
Художник
Йоко Оно Цитаты
американский
Художник