Цитата Марселя Дюшана

Судя по всему, художник действует как медиумическое существо, которое из лабиринта вне времени и пространства ищет выход на поляну. Если мы наделяем художника атрибутами медиума, мы должны лишить его состояния сознания в эстетическом плане относительно того, что он делает или почему он это делает. Все эти решения в художественном исполнении произведения опираются на чистую интуицию и не могут быть переведены в самоанализ, устный или письменный, или даже обдуманный.
Судя по всему, художник действует как медиумическое существо, которое из лабиринта вне времени и пространства ищет выход на поляну.
Все решения в художественном исполнении произведения опираются на чистую интуицию и не могут быть переведены в самоанализ.
Личность художника, сначала крик, или каденция, или настроение, а затем текучее и зыбкое повествование, в конце концов очищается от существования, обезличивается, так сказать. Эстетический образ в драматической форме есть жизнь, очищенная и перепроецированная из человеческого воображения. Таинство эстетического, как и материального творения, свершилось. Художник, как Бог творения, остается внутри или позади, или вне, или над своим творением, невидимым, утонченным вне существования, равнодушным, подстригающим ногти.
Осуждать ваши ранние творческие усилия — это оскорбление художника. . . Помните, что для того, чтобы выздороветь как художник, вы должны быть готовы быть плохим художником. Разрешите себе быть новичком. Желая быть плохим художником, у вас есть шанс стать художником, и, возможно, со временем очень хорошим.
Почему каждый второй человек, которого вы встречаете, говорит, что он художник? Настоящему художнику не нужно заморачиваться по этому поводу, у него нет времени. Он делает свою работу и потеет молча, и никто не может ему помочь.
Гильермо дель Торо. Он в чистом художественном инсульте. Он просто бьет его из парка. Я бы пошел куда угодно, чтобы работать с ним. Он настоящий художник.
Художник ищет контакта со своим интуитивным чувством богов, но для того, чтобы создать свое произведение, он не может оставаться в этом соблазнительном и бестелесном царстве. Он должен вернуться в материальный мир, чтобы выполнять свою работу. Задача художника — сбалансировать мистическое общение и творческий труд.
...почему Платон говорил, что поэтов следует изгнать из республики? Именно потому, что каждый поэт и каждый художник есть существо антиобщественное. Он такой не потому, что хочет им быть; он не может быть по-другому... и если он действительно художник, то в его природе не хотеть быть допущенным, потому что если его допустили, это может означать только то, что он делает что-то понятное, одобренное, и поэтому старая шляпа - никуда не годная. Все новое, все, что стоит сделать, не может быть признано.
Я решил, что вся идея того, что значит быть художником, заключается в том, что вы каким-то образом онтологически ориентированы на бедность: «Как художник, вы не зарабатываете деньги». Мне нужно было придумать какой-то способ гарантировать, что я смогу продолжать делать работу, которую хочу, независимо от того, зарабатываю ли я деньги на той работе, которую делаю, или нет.
Мы здесь, чтобы оставить след во Вселенной. Иначе зачем вообще быть здесь? Мы создаем совершенно новое сознание, как художник или поэт. Вот как вы должны думать об этом. Мы переписываем историю человеческой мысли тем, что делаем.
Внешность может быть обманчивой. Тот факт, что мы не можем видеть, что делает Бог, не означает, что Он ничего не делает. У Господа есть Свой собственный график. Это мы должны научиться подстраиваться под него, а не наоборот. Когда придет Божье время, ничто не встанет на Его пути. Поэтому мы можем ожидать Его с этой счастливой уверенностью: «Что касается Бога, Его путь совершенен» (2 Царств 22:31).
Техника действительно личность. Вот почему этому не может научить художник, почему ученик не может этому научиться и почему эстетический критик может это понять. Для великого поэта есть только один метод музыки — его собственный. Для великого живописца существует только одна манера живописи — та, которой пользуется он сам. Эстетический критик, и только эстетический критик, может оценить все формы и все способы. Именно к нему обращается Искусство.
Мы говорим о художнике; и для удовольствия художника маска должна быть до некоторой степени отлита на лице. То, что он делает вне себя, должно соответствовать чему-то внутри него; он может создавать свои эффекты только из некоторых материалов своей души.
Вы не художник только потому, что рисуете, лепите или делаете горшки, которые нельзя использовать. Художник — это поэт в своей среде. И когда художник создает хорошее произведение, в этом произведении есть тайна, невысказанное качество; он жив.
То, что делает художник, терпит неудачу. Любое чтение литературы (я имею в виду литературу о художественном творчестве), каким бы кратким оно ни было, сразу же убедит вас в том, что парадигматический художественный опыт — это опыт неудачи. Актуализация не соответствует интуиции. Есть что-то «там», чего нельзя принести «сюда». Это стандарт. Я не имею в виду плохих художников, я имею в виду хороших художников. Нет такого понятия, как «успешный художник» (кроме, конечно, в житейском плане).
Для чего была сделана картина? Какие идеи художника мы можем уловить? Можно ли почувствовать личность и чуткость художника при изучении произведения? Что художник говорит нам о своих чувствах к предмету? Какой ответ я получу от сообщения художника? Узнаю ли я художника лучше благодаря картине?
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!