Цитата Марселя Дюшана
Общество берет то, что хочет. Сам художник не в счет, ибо произведение искусства не существует в действительности. Произведение искусства всегда опирается на два полюса наблюдателя и творца, и искра, исходящая от биполярного действия, рождает что-то вроде электричества. Но последнее слово остается за зрителем, а шедевр всегда создают потомки. Художник не должен заниматься этим, потому что это не имеет к нему никакого отношения.
Темы цитат
Цитата Автор
Связанные цитаты
Художник выполняет только одну часть творческого процесса. Зритель завершает его, и именно за ним остается последнее слово.
Художественное впечатление в значительной степени является результатом двух компонентов. Одно то, что произведение искусства дает зрителю, другое, что он способен дать произведению искусства.
Говорят, что искусство должно выдержать испытание временем. Жизнь длится ограниченное количество времени. Горы, деревья и земля переживут людей, но мы не знаем, всегда ли они будут здесь. Искусство действительно переживает срок жизни своего создателя. Искусство должно сообщаться все большему кругу незнакомых людей — людей, которые не знают художника, но узнают его произведение и через произведение узнают что-то о человечности художника, что звенит с их собственной человечностью.
Первый выбор, который делает художник, — это именно быть художником, и если он выбирает быть художником, то это из соображений того, кем он является сам, и из-за определенного представления, которое он имеет об искусстве.
Искусство пугает. Искусство некрасиво. Искусство — это не живопись. Искусство — это не то, что вы вешаете на стену. Искусство — это то, что мы делаем, когда мы по-настоящему живы. Художник — это тот, кто использует храбрость, проницательность, креативность и смелость, чтобы бросить вызов статус-кво. И художник принимает это (все это, работу, процесс, отзывы тех, с кем мы стремимся общаться) лично.
Если у художника нет эротической связи со всем, что он видит, он может сдаться. Быть человеком может быть очень грязно, но быть художником — это совсем другое, потому что искусство — это религия, искусство — это секс, искусство — это общество. Искусство — это все.
И часто тот, кто выбрал судьбу художника, потому что чувствовал себя другим, вскоре понимает, что он не может сохранить ни свое искусство, ни свое отличие, если не признает, что он подобен другим. Художник подделывается под других, на полпути между красотой, без которой он не может обойтись, и обществом, от которого он не может оторваться.
Человек, который ценит великое произведение искусства, чувствует, что произведение растет в нем по мере того, как он вовлекается в продолжительное улавливание возникающих маргинальных смыслов. Он чувствует, что он тоже творит, что он сам прибавляет к своему опыту и пониманию. Более того, он хочет много раз противостоять произведению искусства. Ему нелегко это надоесть, как если бы он прочитал чисто логическое утверждение. Он понимает, что произведение искусства не просто передает информацию; это приносит удовольствие.
Мария - шедевр Божий. Вы когда-нибудь были в музее, где художник выставлял свои работы? Представляете, как бы он обиделся, если бы вы смотрели то, что он считал своим шедевром? Возмущается ли он, что вы смотрите на это, а не на него? — Эй, ты должен смотреть на меня! Скорее, художник получит честь из-за того внимания, которое вы уделили его работе. А Мария — Божья работа, от начала и до конца.
Современное искусство основано на том, что художник должен входить в историю искусства так же, как искусствовед. Когда художник создает что-то, он или она относится к этому глазами искусствоведа/критика. У меня такое ощущение, что когда я работаю, это больше похоже на работу с мыльной оперой или гламуром. Это эмоционально, а не искусствоведение или история искусства.
Я думаю, что должна быть переработана ценностная структура искусства. Ценность – это когда художник впервые вступает в контакт с обществом. Эта работа имеет наибольшую ценность. В этом функция художника. Этот результат.
Произведение искусства не нуждается в объяснении. Работа должна говорить сама за себя. Произведение может быть подвержено многим интерпретациям, но только одна была в голове у художника. Некоторые художники говорят, что сделать произведение доступным для публики — это обязанность художника, но я с этим не согласен. Единственная обязанность — быть абсолютно правдивым по отношению к себе. Моя работа беспокоит людей, и никто не хочет, чтобы их беспокоили. Они не полностью осознают, какое влияние моя работа оказывает на них, но они знают, что это их беспокоит.
Есть вопросы о желании быть художником, и что это значит, что делает вас художником? Вы художник, если находитесь в нью-йоркской галерее, и не художник, если делаете это дома? Нужна ли легитимация для подсчета? Если вы были приучены к вере в то, что у вас есть определенные обязательства — семейные, социальные, человеческие — если многозадачность была вашей сильной стороной, и это то, что хвалили и вознаграждали, где вы находите целеустремленность, эгоизм, чтобы заниматься чем-то вроде искусства? ? Я думаю, что это вопросы, которые возникают по-разному для женщин и для мужчин.
Искусство — это то, что мы называем… тем, что делает художник. Дело не в среде, не в масле, не в цене, не в том, висит ли оно на стене или вы его едите. Важно то, что делает его искусством, так это то, что человек, который сделал это, преодолел сопротивление, проигнорировал голос сомнения и сделал что-то стоящее. Что-то рискованное. Что-то человеческое. Искусство не в... глазах смотрящего. Это в душе художника.
Я считаю, что создание искусства в первую очередь на благо художника. Если то, что создал художник, передает сообщения и чувства другим, то это происходит из-за универсальности человеческого опыта, говорящего через произведение искусства.
Изобразительное искусство, существующее только для себя, есть искусство в состоянии окончательного бессилия. Если никто, в том числе и художник, не признает искусство средством познания мира, то искусство низводится до своего рода шумной комнаты разума, а безответственность художника и несоответствие искусства реальной жизни становится неотъемлемой частью мировоззрения. практика искусства.
Связанные авторы
Ай Вэйвэй Цитаты
Китайский
Художник
Цитаты Энди Уорхола
американский
Художник
Клод Моне Цитаты
Французский
Художник
Дэвид Хокни Цитаты
Английский
Художник
Джорджия О'Киф Цитаты
американский
Художник
Цитаты Герхарда Рихтера
Немецкий
Художник
Анри Матисс Цитаты
Французский
Художник
Кехинде Вили Цитаты
американский
Художник
Леонардо да Винчи Цитаты
итальянский
Художник
Марина Абрамович Цитаты
сербский
Художник
Морис Сендак Цитаты
американский
Художник
Цитаты Микеланджело
итальянский
Художник
Поль Сезанн Цитаты
Французский
Художник
Цитаты Роберта Генна
канадский
Художник
Цитаты Роберта Анри
американский
Художник
Йоко Оно Цитаты
американский
Художник