Цитата Мартина Ландау

Любой хороший режиссер создает игровую площадку. Вот что они делают. Они нанимают подходящего актера, открывают дверь и позволяют ему играть, потому что всякое случается прямо здесь и сейчас. Зрителям хочется верить, что происходящее происходит впервые в жизни. Вот что такое актерство. Вот что значит хорошее написание сцен.
Хороший режиссер создает игровую площадку для актеров и отпускает их. Хитрость хорошего режиссера заключается в правильном подборе актеров и создании игровой комнаты, и тогда они получат то, чего не ожидают и даже не могут поставить. Все, во что зрители хотят верить, это то, что что бы ни происходило, это происходит впервые. Они хотят видеть, как люди в работе обмениваются диалогами и действиями в этот момент. Не так много актеров, которые могут это сделать.
Работайте с хорошими режиссерами. Без них ваша игра обречена. Во время моей первой пьесы я думал, что хороший режиссер — это тот, кому понравилась моя пьеса. Я грубо пробудился от этой фантазии, когда он направил ее так, как будто он ее ненавидел. . . . Работайте с хорошими актерами. Хороший актер слышит, как вы (и никто другой) пишете. Хороший актер облегчает переписывание. Хороший актер рассказывает вам о вашей пьесе то, чего вы не знали.
Я выбираю фильмы, во-первых, если сценарий хорош. Затем, если сценарий хороший, кто еще в нем участвует, режиссер, продюсер и все такое. Если у вас есть все это, есть шанс, что фильм будет отличным. Если сценарий неправильный, режиссер или актеры неправильные, у вас нет шансов.
Если я делаю сцену с актером, у которого мало опыта, я говорю: «Я говорю вам, что мы собираемся делать: вы просто слушаете меня, а затем отвечаете». Нам не нужно играть». И это хороший совет, потому что вам не стоит смотреть игру.
Нехорошо в сцене, когда один актер ложится, потому что сцена говорит, что это момент другого актера. Каждый актер должен верить, что при наличии дополнительной воли исход сцены может быть другим. Актер может выиграть сцену, если он проявит в этот момент самую сильную волю.
Хороший актер просто хочет донести сценарий до зрителей, которые заплатили в тот вечер. Есть мучительное желание все исправить.
Пишите с закрытой дверью, переписывайте с открытой дверью. Другими словами, ваши вещи сначала предназначены только для вас, но потом они исчезают. Как только вы узнаете, что это за история, и сделаете ее правильно — во всяком случае, настолько правильно, насколько сможете, — она принадлежит всем, кто хочет ее прочитать. Или критиковать.
Это правда, что я не думаю, что был бы хорошим режиссером. Если бы я был директором, я бы попытался нанять лучших людей, каких смог, а потом оставил бы их в покое. Я не очень разбираюсь в камерах и освещении, поэтому я хотел, чтобы у меня был действительно хороший оператор, который разбирался в объективах и освещении, и я говорил ему: «Это сцена, которую мы должны снять, и вот что я думаю, что так и должно быть, иди и сделай это». То же и с актерами. Но на самом деле очень хорошие режиссеры, которые все знают, делают в основном то же самое. Тебя нанимают, а потом оставляют в покое.
Как режиссер, я делаю очень мало дублей, потому что чувствую, что нанимаешь правильных актеров, и они хорошо справятся со своей работой. И режиссеры, с которыми я работал и с которыми мне больше всего повезло — Джейсон и [Стивен] Содерберги и братья Коэны — все были такими режиссерами.
Выступление в качестве музыканта сильно отличается от выступления в качестве актера. Как актер, ты можешь спрятаться за персонажем в спектакле, а есть режиссер и другие актеры. Когда ты музыкант, ты прав. Это как быть комиком. Вы даете аудитории в режиме реального времени что-то подлинное от себя. Как актер, мой счетчик дерьма зашкаливал при первых попытках найти свою собственную рок-звезду.
Все, что аудитория хочет верить, это то, что происходящее происходит впервые.
Билл [Кондон] такой великий актер-режиссер. Ему важно, что вы думаете. И он очень открытый. Несмотря на то, что у него было мало времени, и он снимался в двух фильмах одновременно, и все это происходило вокруг него, он все равно находил время, чтобы посидеть и поговорить с вами о вашей сцене, о вашем персонаже и о том, через что вы проходите. . Это было действительно приятно.
Я думаю, что одна из вещей, которую вы должны знать как актер, это то, что если вы приходите на съемочную площадку и видите, как режиссер, стоя там, произносит все слова, пока идет сцена, это обычно очень плохой знак, потому что это означает, что режиссер уже отснял сцену в голове. Он точно знает ритм и нюансы, которые он хочет передать в линии, и вы его не переубедите.
У меня не было проблем с писательским кризисом. Я думаю, это потому, что мой процесс включает в себя очень плохое письмо. Мои первые наброски наполнены шатающимся, клишированным письмом, откровенно болтающимся. Письмо, которое не имеет хорошего голоса или любого голоса. Но потом будут хорошие моменты. Кажется, писательский кризис часто возникает из-за нелюбви писать плохо и ждать, пока напишется лучше.
Я понятия не имел, что нужно, чтобы стать актером. И вдруг я оказался в телевизионной драме. Директор был очень строг со мной. Однажды он сказал мне, что это будет моя первая и последняя актерская работа. Я серьезно думал, что актерская профессия не для меня.
И когда я впервые начал писать, это было буквально на уроках актерского мастерства. И что произойдет, так это то, что сейчас действительно легко получить сценарии и прочее, но тогда, вы знаете, часто вы покупали новеллизацию к фильму, если вы хотели получить представление о том, что сцена, вы знаете, что произошло в сцене .
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!