Цитата Мартина Лютера

Знаменитый живописец Альберт Дюрер говорил, что ему нравятся не картины, написанные многоцветием, а те, которые написаны с изысканной простотой. Так и со мной, что касается проповедей.
Когда рисуется будда, используется не только глиняный алтарь или комок земли, но и тридцать два знака, травинка и взращивание мудрости в течение неисчислимых кальп. Подобно тому, как таким образом Будда был нарисован на одном свитке, все будды — нарисованные будды, и все нарисованные будды — настоящие будды.
Когда рисуют горы и воды, используют синюю, зеленую и красную краски, используют странные скалы и чудесные камни, используют четыре драгоценности и семь сокровищ. Таким же образом раскрашиваются рисовые лепешки. Когда изображают человека, используются четыре великих элемента и пять скандх.
Я нарисовал картину, и в красках дрожит ритм музыки. Я рисовал цветами, которые видел.
Я всегда рисовал картины, в которых человеческая любовь заливала мои краски.
И начал я с этого: я вообще не рисовал в детстве. На самом деле я никогда не рисовала. Но я помогал моему отцу, который был маляром и художником-декоратором. Он делал декорации, он рисовал картины на стекле, он делал все.
Кто это был?" — прошептала я, словно стены могли слышать меня. Они были заставлены картинами, некоторые из которых, как я узнал, были написаны мастерами живописи. «Рис». — Да, я знаю, но… он мой брат? Я спросил. Я уже решил, что он хитрый, поэтому очень надеялся, что это не так.
Картины были написаны непосредственно через меня, без предварительных рисунков и с большой силой. Я понятия не имел, что будут изображены на картинках, и все же работал быстро и уверенно, не меняя ни единого мазка.
Если бы все качества, которые художник взял у модели для своей картины, были действительно взяты, ни один человек не мог бы быть написан дважды.
Если бы не это [неудовлетворенность], могла бы быть написана совершенная картина, по завершении которой художник мог бы уйти в отставку. Именно эта великая недостаточность толкает его вперед. Процесс творчества становится для живописца, пожалуй, более необходимым, чем в картине. На самом деле процесс вызывает привыкание.
Все они были блестящими. Они писали книги и рисовали картины, и если они когда-нибудь перестанут болтать, а я был уверен, что они никогда этого не сделают, они планируют изменить мир.
Все картины, что написаны смыслом и мыслью, / Написаны сумасшедшими так же уверенно, как крупица; / Чем больше дурак в карандаше, тем блаженнее, / И когда они пьяны, они всегда лучше рисуют.
На Монмартре дела обстояли как-то по-богемски — один жил, один рисовал, один был художником — все это ничего не значит, в принципе.
Все старые пугала «достойного сюжета», «уравновешенной композиции», «правильного рисунка» были покончены. Художник не отвечал ни перед кем, кроме своих чувств, за то, что он рисовал и как он это писал.
Он делал краски, строил подрамники, штукатурил холсты, рисовал картины, лепил рамы и раскрашивал их. — Жаль, что я не могу покупать свои картины, — пробормотал он вслух. «Тогда я был бы полностью самодостаточен».
Картина — это все, что он чувствует к ней, все, что он считает достойным ее сохранения, все, что он в нее вкладывает. Если бы все качества, которые художник взял у модели для своей картины, были действительно взяты, ни один человек не мог бы быть написан дважды.
Я обнаружил, что нарисовал свою жизнь, вещи, происходящие в моей жизни, - не зная об этом. После многократного окрашивания ракушек и гальки я нарисовал туманный пейзаж горы за озером, и гора приняла форму гальки - гору, которую я видел из своего окна, гальку на столе в моей комнате. Я долго не замечал, что они похожи после того, как их покрасили.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!