Цитата Мартины Симс
Люди ведут себя так, как будто искусство — вещь для белых — или не для цветных — когда на самом деле так много культуры и искусства исходит от цветных людей. Я хочу, чтобы все прониклись тем, что я делаю. Так что иногда мне не нравится работать только в художественном контексте, потому что мне кажется, что многие люди этого не увидят. Мне нравится быть частью повседневной жизни.
Темы цитат
Цитата Автор
Связанные цитаты
Я могу все время ходить на вечеринки и не видеть людей, с которыми хочу работать, но иногда я это делаю, и то, как я пытаюсь описать это, заключается в том, что мне нравится много ссылаться на историю искусства в своих картинах, и есть некоторые люди, у которых просто лицо, похожее на историческое искусство. Например, на картине Тьеполо в виде человека, едущего по небу в колеснице, или она могла быть в модном журнале.
Мне нравится безграничный потенциал, который вы получаете, когда работаете в контексте, который открыт для интерпретации. Однако думать об арт-контексте слишком клаустрофобно. Я всегда надеюсь, что хотя бы половина моей аудитории не имеет прямого отношения к миру искусства. Я использую искусство в качестве уравновешивающего действия. Это хороший способ избежать повседневных забот и социальных обязательств.
Как цветной человек, я всю жизнь просил людей видеть меня таким, какой я есть. С Обамой в Белом доме кажется, что люди, наконец, догнали меня, где я был большую часть своей жизни.
Мне нравится искусство, которое бросает вам вызов и злит многих людей, потому что они его не понимают. Потому что они отказываются смотреть на это должным образом. Вместо того, чтобы открыть свой разум для возможности что-то увидеть, они просто сопротивляются. Многие люди думают, что современное искусство заставляет их чувствовать себя глупо. Потому что они глупы. Они правы. Если вы презираете современное искусство, вы глупы. Можно быть самым необразованным человеком в мире и полностью ценить современное искусство, потому что ты видишь бунт. Вы видите, что он пытается что-то изменить.
Я думаю, что многие люди вовлечены в искусство из-за моды на искусство и разговоров. Это придает им некую изысканность, есть о чем говорить. Но искусство, если оно концептуально, на самом деле связано с пониманием концепции. И если это красиво, это о том, чтобы увидеть красоту. Теперь все зашло гораздо дальше. Слишком много коммерциализации связано с искусством. Если рынок однажды рухнет, вы отпугнете столько людей, что они уже никогда не вернутся. Потому что они на самом деле не чувствуют искусства. Люди, которые покупают искусство, должны хотеть его, потому что они любят его, хотят наслаждаться им.
Я начал вести блог, потому что не знал, хочу ли я быть художником. Я хотел поговорить с другими людьми в Интернете, которые занимаются искусством, поэтому я публиковал работы и спрашивал отзывы. Мне понравилось, что такой художник, как Джеймс Джин, показывал свой процесс в своем блоге. Это стало тем открытым диалогом, которого, к сожалению, не так много в мире изобразительного искусства. Люди скажут: «Вау, у вас много общего». Я такой: «Нет, я ставлю точку». Instagram — отличное место, где люди могут поделиться неудачами. Я не хочу, чтобы люди думали, что быть художником — это какая-то гламурная жизнь.
По большей части я встречаю людей, которые говорят: «Мне очень нравится твоя работа. Я слежу за твоей карьерой. Я хочу видеть, что у тебя все хорошо. Продолжайте делать то, что вы делаете.' Я так понимаю, и это так обнадеживает. Мне часто хочется, чтобы так много людей, которые просто работают на обычной работе, могли получить похлопывание по плечу так же, как я, потому что это очень комплиментарно.
Определение искусства огромно; Я чувствую, что это такая субъективная вещь. Это больше похоже на то, что не является искусством. Если вы понимаете, о чем я? Я думаю, что искусство может заключаться в том, как люди живут своей жизнью, и искусство может быть подарком, который кто-то кому-то дарит.
Я думаю, что во многих случаях наша культура имеет отношение к искусству и производству искусства, которое отделяет художников от остальных из нас, например, создание искусства, музыки, живописи или чего-то еще, что-то волшебное, на что вас должно вдохновить, и этим занимаются специальные люди.
Мне нравится видеть вещи. Я вижу намного больше искусства, чем хотел бы видеть. Мы должны быть вежливыми и посещать художественные выставки людей, которых мы знаем. Мы видим много искусства.
Единственное, что я коллекционирую, это искусство. Я собираю его, потому что мне нравится на него смотреть. Многое из этого — действительно личные вещи, которые сделали мои друзья, картины, которые нарисовала мать моего мужа, и вещи, которые я купила. Я покупаю абстрактное искусство на eBay, и я покупаю на eBay какое-то аутсайдерское искусство, или то, что называется народным искусством, я покупаю много. У меня много профессиональных художественных работ, а также другие вещи, которые делают дети моих друзей. Чтобы смотреть на стену искусства, я чувствую, что действительно окружен любовью, потому что большая часть работы связана с моей дружбой.
Многие любители искусства придерживаются подхода к искусству по принципу «если ты так скажешь»: все так боятся упустить следующего популярного художника, что никогда не ясно, нравятся ли людям работы потому, что они нравятся им, или потому, что они нравятся другим людям. Все не отстают от Джонсов, и их больше, чем когда-либо.
Теперь мы все согласны — под «нами» я подразумеваю умных людей моложе шестидесяти, — что произведение искусства похоже на розу. Роза не красива, потому что она похожа на что-то другое. Ни то, ни другое не является произведением искусства. Розы и произведения искусства прекрасны сами по себе.
Нет пункта назначения. Никуда не деться. Это просто происходит. Ключ к жизни состоит в том, чтобы сделать процесс действительно веселым. Потому что люди такие: «Если я доберусь до этого, то бум!» И затем они добираются туда, и после этого наступает рассвет. В то время как я просто всегда в движении. И это не безумие типа: «Я должен продолжать, иначе я сойду с ума!» Я могу ничего не делать неделями или месяцами, если мне нужно, и просто сидеть и читать книги или смотреть фильмы. Я так же хорошо потребляю и впитываю новое искусство, как и пытаюсь его создать. Но это все в пути.
Подобно обучению искусству молодых студентов в возрасте от 10 до 15 лет или около того, вы должны разбить его на небольшие кусочки, важные компоненты. Вы должны — вы знаете, на данный момент я так привык действовать в рамках заданных предположений об искусстве. Но когда вы объясняете искусство студентам-художникам или людям, которые плохо знакомы с этим опытом, вы действительно должны вернуться к основам.
Может быть, Япония сама по себе немного похожа в том смысле, что многие молодые люди, похоже, обладают небольшими знаниями, но не слишком глубокими. Я предполагаю, что мое восприятие специалистов по искусству в Америке или в Европе состоит в том, что люди искусства в основном просто люди искусства, и это сообщество является самодостаточным. Но в Японии это смешивается с модой и другими вещами. Я уверен, что многим подлинным арт-дилерам или инсайдерам не понравилось то, как мы представили нашу выставку в такой попсовой и доступной манере — просто показывали части наших коллекций и продавали гравюры и совместные продукты.
Связанные авторы
Ай Вэйвэй Цитаты
Китайский
Художник
Цитаты Энди Уорхола
американский
Художник
Клод Моне Цитаты
Французский
Художник
Дэвид Хокни Цитаты
Английский
Художник
Цитаты Герхарда Рихтера
Немецкий
Художник
Анри Матисс Цитаты
Французский
Художник
Кехинде Вили Цитаты
американский
Художник
Леонардо да Винчи Цитаты
итальянский
Художник
Цитаты Марселя Дюшана
Французский
Художник
Марина Абрамович Цитаты
сербский
Художник
Морис Сендак Цитаты
американский
Художник
Цитаты Микеланджело
итальянский
Художник
Поль Сезанн Цитаты
Французский
Художник
Цитаты Роберта Генна
канадский
Художник
Цитаты Роберта Анри
американский
Художник
Йоко Оно Цитаты
американский
Художник