Цитата Мартина Фиррелла

Я считаю, что мы должны вернуть искусство в центр повседневной жизни, а не позволять ему становиться специализированной деятельностью на задворках общества. — © Мартин Фиррелл
Я считаю, что мы должны вернуть искусство в центр повседневной жизни, а не позволять ему становиться специализированной деятельностью на задворках общества.
Если за последнее столетие искусство, понимаемое как автономная деятельность, приобрело беспрецедентный размах — ближе всего к сакраментальной человеческой деятельности, признанной светским обществом, — то это потому, что одна из задач, которую взяло на себя искусство, состоит в том, чтобы делать набеги и захватывать позиции на границах сознания (часто очень опасные для художника как личности) и отчитываться о том, что там.
Те, кто на периферии, всегда пытаются добраться до центра, а те, кто в центре, часто во имя традиции стараются держать маргиналы на расстоянии.
Что ж, папа, раньше я считал, что художники сходят с ума в процессе создания прекрасных произведений искусства, поддерживающих здравомыслие общества. Однако в наши дни художники намеренно создают уродливые произведения искусства, которые должны лишь отражать общество, а не вдохновлять его. Так что я полагаю, что теперь мы все вместе сошли с ума, сумасшедшие крысы в ​​сортире коммерции.
Индивидуумы внутри часто борются за то, чтобы их индивидуальные голоса были услышаны, в то время как стены места, которые являются маской и восприятием, не хотят уступать голосам индивидуумов. Те, кто на маргинале, всегда пытаются добраться до центра, а те, кто в центре, часто во имя традиции стараются держать маргиналы на расстоянии. Частью идентичности места является напряжение между теми, кто на периферии, и теми, кто в центре, и все они живут за стенами, которые несут традицию.
Меня поражает тот факт, что в нашем обществе искусство стало чем-то, относящимся только к предметам, а не к индивидуумам или к жизни. Это искусство является чем-то специализированным или созданным экспертами, которые являются художниками. Но разве жизнь каждого не может стать произведением искусства? Почему лампа или дом должны быть арт-объектом, а не нашей жизнью?
Делать красивые вещи для повседневного использования — прекрасное занятие — делать жизнь более легкой, — но искусство противостоит жизни, позволяя ей остановиться и, возможно, изменить направление — они совершенно разные.
Делать красивые вещи для повседневного использования — прекрасное дело… делать жизнь более легкой… но искусство противостоит жизни, позволяя ей остановиться и, возможно, изменить направление… они совершенно разные.
Когда мы начнем верить, что работать с другими и для других приносит больше радости, чем только для себя, тогда наше общество действительно станет местом праздника.
Если вы посмотрите на изображения пастухов быков — в частности, на более новый набор из десяти изображений, а не на старый набор из восьми — вы увидите, что после пустого круга пустоты цикл возвращается к реке, текущей у корней дерева. (оба сильные символы природы, жизненной силы, бессознательного) и страннику, возвращающемуся на рыночную площадь, которая является царством человеческого общества и деятельности.
Жизнь священна. Жизнь — это искусство. Жизнь — это священное искусство. Искусство священной жизни означает быть святым актером, действующим скорее от души, чем от эго. Душа находится вне пространства и времени и, следовательно, всегда доступна, это вездесущий потенциал нашего существа. Каждый из нас должен праздновать и реализовывать свое существование и превращать каждый прием пищи, разговор, наряд, письмо и т. д. в искусство. Любая мирская деятельность — это возможность для полного подлинного самовыражения. Душа — это наше творческое «я», наша способность преобразовывать каждое измерение нашей жизни в искусство и театр.
Я сам склонен дрейфовать, соглашаться с меньшей ситуацией, а не стремиться к большей, и все же я знаю, что характер в жизни и искусстве создается только усилием, которое выходит за рамки обычного повседневного принятия вещей такими, какие они есть.
Что делает искусство вообще и литературу в частности замечательными, что отличает их от жизни, так это то, что они ненавидят повторение. В повседневной жизни можно трижды рассказать одну и ту же шутку и, трижды рассмеявшись, стать душой компании. Однако в искусстве такое поведение называется «клише».
Я не могу думать ни о чем, кроме как иметь дар самому и создавать себя. Я не могу придумать ничего лучше, чем вернуть его обратно. Я думаю, что творческое самовыражение жизненно важно для успеха любого общества... Общество без искусства умрет.
Мы больше не можем рассматривать то, что делает художник, как самодостаточную деятельность, таинственно вдохновленную свыше, не связанную и не связанную с другими видами человеческой деятельности. Вместо этого мы признаем возвышенное видение, ведущее к созданию великого искусства, как результат более скромной и более обычной деятельности глаз в повседневной жизни. Подобно тому, как прозаический поиск информации является «художественным», поскольку он включает в себя придание и обретение формы и значения, так и художественное представление является инструментом жизни, утонченным способом понимания того, кто и где мы находимся.
Может быть, в молодости было бы мудро даже не думать о себе как о писателе, ибо в этом есть что-то немного сдержанное и удовлетворенное, слишком здоровое. Лучше думать о письме, о том, что человек делает, как о деятельности, а не как об идентичности — писать, я пишу; мы пишем; сохранить обращение глаголом, а не существительным; продолжать работать над делом, в любое время, во всех местах, чтобы ваша жизнь не стала позой, порнографией желаний.
Бывают моменты, когда успокоиться и вернуть свою энергию внутрь себя — это шаг к внутреннему спокойствию. Однако самая сильная жизнь — это не та, в которой мы возвращаемся к нашему центру, когда мы отклонились от него, а та, в которой мы всегда стремимся жить из этого центра.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!