Цитата Маршалла Маклюэна

Пещерное искусство Мэдисон-авеню было, безусловно, самой инновационной и познавательной формой искусства двадцатого века. — © Маршалл Маклюэн
Пещерное искусство Мэдисон-авеню было, безусловно, самой инновационной и познавательной формой искусства двадцатого века.
Реклама — это пещерное искусство двадцатого века.
Я всегда думал, что фотография — это форма искусства, но поначалу ее очень мало ценили, за исключением некоторых европейцев и, конечно, Штиглица. Штиглиц всегда считал фотографию формой искусства и является «отцом» творческих концепций двадцатого века.
Я имею в виду, что это, я думаю, самое большое событие с точки зрения популярного развлечения или даже искусства, если можно так выразиться, 20-го века. Это был фильм. Это настоящее искусство ХХ века.
Христианское искусство сегодня должно быть искусством двадцатого века.
Какими бы они ни были, могут ли комиксы быть «искусством»? Конечно могут. «Искусство» в произведении — это нечто независимое от жанра, формы или материала. Мне кажется, что большинство картин, большинство фильмов, большая часть музыки, большая часть литературы и, конечно же, большинство комиксов терпят неудачу как «Искусство». Шедевр в любом жанре, форме или материале одинаково «хорош». Смешно навязывать искусству иерархию ценностей. Разделение на высокое и низкое искусство нельзя защищать, потому что оно не имеет отношения к эстетической реакции.
Насколько я понимаю, история экспериментального искусства ХХ века тесно связана с опытом интоксикации.
Возможно... Я имею в виду, что есть люди, которые защищают это как искусство. Я не. Мне это нравится, но, насколько я понимаю, это не форма искусства, и все же это похоже на то, что если вы не можете совершить эти прыжки, вы дисквалифицируетесь - это мешает этому когда-либо стать серьезной формой искусства.
Кино — это форма искусства 20-го века, и одна из причин этого заключается в том, что фильмы — это слегка искаженная форма искусства. Они подходят этому веку - они объединяют Искусство и бизнес!
Кино – это больше, чем искусство двадцатого века. Это еще одна часть мышления двадцатого века. Это мир, увиденный изнутри. Мы подошли к определенному моменту в истории кино. Если вещь можно снять на видео, то пленка подразумевается в самой вещи. Вот где мы находимся. Двадцатый век в кино. Вы должны спросить себя, есть ли в нас что-то более важное, чем тот факт, что мы постоянно в пленке, постоянно наблюдаем за собой.
Эта намеренно взращенная ненависть затем распространяется на все живое, на саму жизнь, на мир с его красками, звуками и формами, на человеческое тело. Озлобленное искусство двадцатого века гибнет от этой безобразной ненависти, ибо искусство бесплодно без любви. На Востоке искусство рухнуло, потому что оно было сбито с ног и растоптано, но на Западе падение было добровольным, падением в надуманные и претенциозные искания, где художник, вместо попытки раскрыть божественный замысел, пытается воплотить его в жизнь. себя на месте Бога.
Триллер — кардинальная форма ХХ века. Все, что он, как и двадцатый век, хочет знать: кто виноват?
Покровительство искусству — это блестяще проработанная оценка того, почему университеты должны стать меценатами. Извлекая уроки из того, как университеты двадцатого века приняли Большую науку, Гарбер утверждает, что университеты двадцать первого века должны неукоснительно уделять свое внимание Большому искусству. Провокационная, остроумная и многоуровневая книга «Покровительство искусству» убедительно демонстрирует преимущества этого нового и радикального союза как для искусства, так и для университета.
Эта пьеса была так плохо поставлена ​​так много раз. Я ненавижу это делать, но со временем смогу, потому что это одно из основополагающих произведений искусства двадцатого века.
Я не романист двадцатого века, я не модернист и уж точно не постмодернист. Я придерживаюсь формы романа девятнадцатого века; это был век, породивший модели формы. Я старомоден, сказочник. Я не аналитик и не интеллектуал.
Одно из главных изменений в отношении, которое произошло в мире искусства, когда мы перешли из девятнадцатого века в двадцатое, заключалось в том, что художник двадцатого века стал больше заниматься личным выражением, чем прославлением исключительно ценностей общества или церкви. Наряду с этим изменением пришло более широкое признание веры в то, что художник может изобрести реальность, которая более значима, чем та, которая буквально дана глазу. Я с энтузиазмом подписываюсь под этим.
Некоторые люди вздрагивают, когда вы говорите об искусстве в контексте потребностей общества, думая, что вы представляете что-то слишком обычное для обсуждения искусства. Почему искусство должно иметь цель и применение? Говорят, искусство не должно заботиться о целях, причинах и нуждах. Это неправильно. Но с самого начала, как мне кажется, истории действительно предназначались для того, чтобы ими наслаждались, чтобы апеллировать к той части нас, которая любит хорошую форму, хорошую форму и хорошее звучание.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!