Цитата Массимилиано Джиони
Нам нужно напомнить себе, что современное искусство — это прежде всего форма концептуальной гимнастики, в которой мы учимся сосуществовать с тем, чего не понимаем.
Темы цитат
Цитата Автор
Связанные цитаты
Тема современного искусства должна включать в себя политическое измерение, недоверие современного искусства к существующему порядку. Одним из проявлений этого недоверия является механическая дихотомия между формой искусства и его политическим содержанием; другая — институционализирующая тенденция антиинституционализации. Мы почти никогда не сопротивляемся себе — институционализированной части нас самих. Мы заняли слово «сопротивление» и стали его хозяином, а «сопротивление» стало нашим слугой. Таким образом, мы владеем «сопротивлением» и занимаем его как позицию силы.
Я никогда не понимал, например, почему некоторые люди считают современное искусство разделенным на «живопись» и «концептуальное искусство», как будто это представляет собой подлинное разделение.
Мы больше не можем созерцать субъект — «я» — современного искусства; он был вплетен в бесконечные отношения, замененные социальными движениями, национальным имиджем и финансовым капиталом. Исчезновение построения самости современного искусства делает невозможным существование в форме субъекта. Тема современного искусства, о которой я говорю, — это своего рода именование, основанное на множественности среды. Она включает в себя политику, должна иметь свое мышление и быть воспринятой.
Концептуальное и политически мотивированное искусство, столь популярное и считающееся авангардом современного искусства сегодня, ограничено своей актуальностью и потеряет свою «напористость», когда актуальные проблемы перейдут к другим интересам.
Мы, как группа, всегда позиционировали себя между искусством и развлечением, что часто работает против нас - Fischerspooner находится между бизнес-моделями. Искусство — это ограничение доступа к продукту для создания ценности, а развлечение — его распространение. Мы поставили себя в такое положение, что если мы достигнем концептуального совершенства, это будет самоубийством для карьеры.
Написание истории, как вы понимаете, не делается на основе консенсуса. Но мы учимся друг у друга и напоминаем себе, насколько важна эта работа, которую мы делаем.
Концептуальное искусство для меня означает работу, в которой идея имеет первостепенное значение, а материальная форма вторична, легковесна, эфемерна, дешева, непритязательна и/или «дематериализована».
Но знаете, в мире современного искусства вы ставите очень интересную загадку. Самые разные люди собирают очень современное искусство, но когда дело доходит до музыки, аналогичной этому искусству, они не интересуются, а может быть, даже враждебно.
Нам нужно напомнить себе о том обществе, о котором мы так долго мечтали, за которое мы боролись и за которое погибло так много людей.
Когда художник использует концептуальную форму искусства, это означает, что все планы и решения сделаны заранее, а исполнение — формальное дело. Идея становится машиной, которая делает искусство.
Какой арт не обрабатывается? «Концептуальное искусство». Тот, кто рисует картину, должен понимать размер. Я не понимаю, откуда взялись эти слова. Я не могу смириться с тем, что понятие искусства как нашего представления о человеке расширяется.
Искусство — это форма понимания, как и философия, и наука, и математика — это понимание, но разница в том, что искусство способно удерживать все эти разные вещи. Это форма понимания, которая лучше всего подходит для современного времени.
Я не особо интересуюсь одеждой как формой концептуального искусства.
Когда я иду в галереи в Нью-Йорке, я чувствую себя в школе. Я знаю, что есть хорошее современное концептуальное искусство, но мне очень тяжело им заниматься. Я предпочитаю смотреть на изображения людей и вещей, которые мне близки. Опять же, я не ходил в художественную школу.
Мы должны сохранить эти священные места для себя, для тех видов растений и животных, которые сосуществуют там в гармонии, и для будущих поколений человечества, которые должны будут освежаться, обновляться и лечиться ими.
Я любил сюрреализм и абстрактную живопись, и все, что с ними связано. Я всегда считал живопись высшим видом искусства. Что привело меня к рисованию, так это то, что в университете я увидел столько самодовольного, претенциозного, концептуального искусства. Я хотел отказаться от этого, создавая быстрые и веселые арты.
Связанные авторы
Андреа Бочелли Цитаты
итальянский
Музыкант
Бенито Муссолини Цитаты
итальянский
Политик
Цитаты Чезаре Павезе
итальянский
Писатель
Данте Алигьери Цитаты
итальянский
Поэт
Цитаты Донателлы Версаче
итальянский
Дизайнер
Цитаты Франциска Ассизского
итальянский
Святой
Галилео Галилей Цитаты
итальянский
Ученый
Джорджио Армани Цитаты
итальянский
Дизайнер
Итало Кальвино Цитаты
итальянский
Журналист
Леонардо да Винчи Цитаты
итальянский
Художник
Цитаты Марии Монтессори
итальянский
Педагог
Цитаты Микеланджело
итальянский
Художник
Никколо Макиавелли Цитаты
итальянский
Писатель
Софи Лорен Цитаты
итальянский
Актриса
Цитаты Фомы Аквинского
итальянский
Богослов
Цитаты Умберто Эко
итальянский
Писатель