Цитата Махалии Джексон

Ритмы госпел-музыки не африканского происхождения, хотя я знаю, что так говорят знатоки джаза. — © Махалия Джексон
Ритмы госпел-музыки не африканского происхождения, хотя я знаю, что так говорят знатоки джаза.
Джаз положил начало ритм-музыке, которая превратилась в рок-н-ролл. Но что потеряли джазовые музыканты из-за того, что они были так далеко от родины, так это замысловатые ритмы африканской музыки.
В западной классической музыке с оркестром вы фокусируете оркестр на мелодии и гармонии. В африканской музыке наибольшее внимание уделяется ритмам и контрритмам — сложности ритмов.
Я посетил Нью-Йорк в 63-м, намереваясь переехать туда, но заметил, что все, что я ценил в джазе, отбрасывается. Я столкнулся с фри-джазом «на обед», и представление о груве было старомодным. Повсюду в Соединенных Штатах я видел, как джаз становится линейным, миром валторниста. Это заставило меня понять, что мы не были джазовыми музыкантами; мы были территориальными музыкантами, влюбленными во все формы афроамериканской музыки. Все музыканты, которых я любил, были территориальными музыкантами, глубоко увлеченными блюзом и госпелом, а также джазом.
Мне поначалу не нравилось это название «музыка мира». Я думаю, что африканская музыка должна пользоваться большим уважением, чем быть помещенной в такое гетто. Нам есть что дать другим. Когда вы смотрите на то, как строится африканская музыка, когда вы понимаете этот вид музыки, вы можете понять, что многое из всей этой современной музыки, которую вы слышите в мире, имеет сходство с африканской музыкой. Это похоже на происхождение многих видов музыки.
Мой отец играл на корнете, хотя я никогда не видел, чтобы он играл на нем. Я нашел его мундштук, когда был ребенком. Раньше я гудел. А мама играла на фортепиано и пела в церковном хоре на разных мероприятиях. Так что в доме всегда звучала музыка: джаз, госпел или что-то в этом роде. Особенно джазовые пластинки.
Билл Монро говорил о привнесении в свою музыку «древних тонов» с отголосками британской и ирландской музыки на скрипке и волынке, а также о глубоком погружении в американский блюз, госпел, народные гимны и танцевальную музыку в стиле кантри. К этому гамбо он добавил бодрящие ритмы и гармонии горячего джаза. Это был новый вид американской музыки, названный в честь его группы The Blue Grass Boys, известной просто как мятлик.
В детстве мои родители дали мне понять, что все, что было от африканской диаспоры, принадлежит мне. Так что я пришел с карибской музыкой, африканской музыкой, латиноамериканской музыкой, госпелом и блюзом.
Но никто, если задуматься, никогда не отождествлял абстрактный экспрессионизм с джазовой музыкой. Он основан на импровизации. Ритмы, личное участие — все это часть джазового опыта.
Поскольку я больше не играю на гитаре, меня вдохновляли африканские гармонии и ритмы. Мне нравится сырое происхождение звука. Это естественно дополняет мой голос и слова.
У меня всегда была любовь к музыке, и она развилась по мере того, как я изучал джаз, блюз и госпел. И я выступал с джазовыми певцами в Новом Орлеане.
Я вырос в доме, наполненном музыкой, и рано оценил джаз, так как мой отец был джазовым музыкантом. Примерно с трех лет я начал петь в его группе, и джаз по-прежнему остается одной из трех моих страстей, наряду с актерским мастерством и писательством. Я люблю говорить, что джаз — это мой музыкальный эквивалент комфортной еды. Это то место, куда я всегда возвращаюсь, когда хочу чувствовать себя заземленным.
В Нью-Йорке я был в восторге от нью-йоркской музыки, потому что единственная музыка, с которой я был более или менее связан на Юге, была либо кантри и вестерн, либо хилбилли, как мы называли это, когда я был ребенком и, ах , евангелие. Не было, не было промежуточного. И когда я приехал в Нью-Йорк, вся другая музыка, которая есть в мире, просто пришла мне в голову, будь то классика, джаз, я никогда не знал, что такое джаз обо всем, ничего не слышал о джазе.
Одна вещь, которая мне запомнилась, это то, что джаз означает свободу и открытость. Это музыка, которая, хотя и развилась из афроамериканского опыта, говорит больше о человеческом опыте, чем об опыте конкретного народа.
Мое музыкальное образование было очень эклектичным: сначала я играл на флейте, от классической камерной музыки до джаза, от греческой, бразильской и африканской музыки до современной концертной музыки.
Я всегда говорил, что я определенно не прямолинейный джазовый певец, потому что тогда есть люди, которые услышат, что я делаю, и скажут: «Это джаз? Я не знаю…» Что бы это ни было, все сводится к созданию музыки, которая заставляет людей что-то чувствовать.
Фламенко связано со многими жанрами музыки. Внутри еврейская культура, внутри арабская культура, внутри русская культура, внутри испанская культура. Это также связано с африканской музыкой, потому что в африканской музыке есть ритмы «амальгамы», которые вы можете найти во фламенко. Вы можете найти все во фламенко. Вот почему это так красиво.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!