Цитата Медардо Россо
Прежде всего художник должен стремиться к следующему: с помощью любого процесса создать произведение, которое через исходящие от него жизнь и человечность сообщает зрителю. . . .
Темы цитат
Цитата Автор
Связанные цитаты
По сути, я художник натюрморта, который передает ощущение спокойствия и уединения, настроение, которое я всегда ценил превыше всего.
Любой художник должен рассчитывать на то, что будет работать в условиях полного, рационального безразличия всех остальных к его работе в течение многих лет, а возможно, и всей жизни.
Хотя художник должен оставаться мастером своего дела, поверхность, порой доведенная до высшей степени красоты, должна передавать наблюдателю ощущение, которым владел художник.
Кто бы ни был для нас орудием какого бы то ни было добра, мы должны смотреть выше них и видеть в этом руку и совет Божий, который является первым источником, и должным образом благодарить Бога за это. И какое бы ни случилось с нами зло крестов или скорбей, мы должны взирать выше орудий его на Бога.
Жизнь не легка для любого из нас. Но что из этого? Мы должны иметь настойчивость и, прежде всего, уверенность в себе. Мы должны верить, что мы к чему-то одарены и что это должно быть достигнуто любой ценой.
Чтобы производить чисто пролетарское искусство, художник должен быть заодно с рабочим; это невозможно не по политическим причинам, а потому, что художник никогда не бывает заодно ни с какой публикой.
Прежде всего, художники не должны находиться только в художественных галереях или музеях — они должны присутствовать во всех возможных мероприятиях. Художник должен быть спонсором мысли в любом начинании людей на любом уровне.
Важно, чтобы цель никогда не определялась в терминах деятельности или методов. Это всегда должно быть напрямую связано с тем, как жизнь становится лучше для всех. . . . Цель системы должна быть ясна всем в системе. Цель должна включать планы на будущее. Цель – оценочное суждение.
Цель каждого художника состоит в том, чтобы остановить движение, которое есть жизнь, искусственными средствами и зафиксировать его так, чтобы сто лет спустя, когда на него взглянет посторонний, оно снова двигалось, поскольку это жизнь. Поскольку человек смертен, единственное возможное для него бессмертие — это оставить после себя что-то бессмертное, поскольку оно всегда будет двигаться. Это способ художника нацарапать «Килрой был здесь» на стене окончательного и бесповоротного забвения, через которое он должен когда-нибудь пройти.
Обычно мы оцениваем творческий процесс с точки зрения того, сколько чувств или размышлений стояло за работой или насколько хорошо она была выполнена. Разве нет другого способа оценить процесс? Что, если бы стандартом совершенства было то, насколько полно художник присутствует в процессе?
Для чего нужны произведения искусства? воспитывать, быть эталоном. Производить мало пользы, если то, что мы производим, не известно, не широко известно, и чем шире известно, тем лучше, ибо известно, что оно работает, влияет, выполняет свой долг, приносит пользу. Итак, мы должны стараться быть известными, стремиться к этому, использовать для этого средства. И это без пыхтения в процессе или гордости за успех.
Органы, способности, силы, способности или как бы мы их ни называли; растут в результате использования и уменьшаются в результате неиспользования, предполагается, что они будут продолжать это делать. И если этот вывод бесспорен, то и вывод, вытекающий из него выше, — что человечество должно в конце концов полностью приспособиться к своим условиям, — также бесспорен. Прогресс, таким образом, не случайность, а необходимость.
Для любого, кто пытается быть художником, в любой среде это очень странный и одинокий, нервный и пугающий процесс, когда вы позволяете кому-либо видеть, над чем вы работаете. Вы должны научиться прислушиваться к своим инстинктам. Впитывайте советы других людей, мнения или что бы то ни было из внешнего мира, но, в конце концов, вы должны быть верны тому, что вы пытаетесь сказать в этой работе.
Искусство должно воодушевлять и разрушать стены обстоятельств со всех сторон, пробуждая в наблюдателе то же чувство всеобщей связи и силы, которое работа проявляла в художнике.
Красота в глазах смотрящего. Если у смотрящего плохое зрение, он может спросить у ближайшего человека, какие девушки хорошо выглядят. Красота в руке подстаканника. Красота в сердце смотрящего.
Необходимость быть великим художником мешает быть художником. Необходимость создать великое произведение искусства затрудняет создание любого искусства вообще. . . Страх — это то, что мешает художнику. Страх быть недостаточно хорошим. Страх не закончить. Страх неудачи и успеха. Страх начать вообще.
Связанные авторы
Ай Вэйвэй Цитаты
Китайский
Художник
Цитаты Энди Уорхола
американский
Художник
Клод Моне Цитаты
Французский
Художник
Дэвид Хокни Цитаты
Английский
Художник
Цитаты Герхарда Рихтера
Немецкий
Художник
Анри Матисс Цитаты
Французский
Художник
Кехинде Вили Цитаты
американский
Художник
Леонардо да Винчи Цитаты
итальянский
Художник
Цитаты Марселя Дюшана
Французский
Художник
Марина Абрамович Цитаты
сербский
Художник
Морис Сендак Цитаты
американский
Художник
Цитаты Микеланджело
итальянский
Художник
Поль Сезанн Цитаты
Французский
Художник
Цитаты Роберта Генна
канадский
Художник
Цитаты Роберта Анри
американский
Художник
Йоко Оно Цитаты
американский
Художник