Цитата Мэйнарда Джеймса Кинана

Я думаю, что «Грэмми» — не более чем гигантская рекламная машина для музыкальной индустрии. Они угождают низкому интеллекту и кормят массы. Они не чтят искусство или художника за то, что он создал. Музыкальный бизнес празднует сам себя.
Большинство настоящих артистов заботятся о музыке как о чистом, страстном виде искусства, но могут попасть в ловушку бизнеса. Что, к сожалению, сейчас стало важнее, чем артист или даже сама музыка.
Есть ли гендерный разрыв в музыкальной индустрии? Это правда, что профессиональных создателей музыки среди мужчин больше, чем среди женщин. По какой-то причине в музыке требуется гораздо больше времени, чем в литературе и изобразительном искусстве, чтобы достичь равновесия. К 19 веку публикации женщин-писателей были почти приемлемыми, но только в последние пару десятилетий, примерно с 1980 года, действительно появились исторические женщины-композиторы.
Чем больше людей слушают музыку и воспринимают ее, тем выше ценность как для музыкальных компаний, так и для исполнителя, особенно когда их финансовая модель строится вокруг этого. В музыкальной индустрии все начинают понимать, что не начинается с музыкального произведения.
Есть потрясающая цитата Джима Джармуша о восхвалении своего воровства, которая, как мне кажется, становится все более и более заметной в музыке: «Дело не в том, откуда вы это взяли, а в том, где вы это взяли». Для меня это просто неотъемлемая часть того, почему я вообще занимаюсь музыкой. Я не против того, что я создал личность вокруг того, что я делаю.
Хип-хоп — красивая вещь. Я думаю, что сам музыкальный жанр создал больше миллионеров, чем любой другой музыкальный жанр до него, особенно в нашем сообществе.
Я не знаю, был ли когда-нибудь золотой век музыкального бизнеса. Большая часть того, что было выпущено, всегда было мусором, а кое-что удалось пройти и продлиться. Не знаю, было ли намного лучше тридцать лет назад. Музыкальная индустрия просто не была такой эффективной. В музыкальной индустрии было больше чудаков, которые делали это ради развлечения, а теперь это огромные корпорации, которые стали более структурированными.
Я думаю, самое главное, что я делаю музыку, которая нравится людям. Так что фанаты, люди, которые слушают музыку и потребляют музыку, я хочу, чтобы они наслаждались ею и любили ее. И поэтому для меня это важнее, чем Грэмми.
Грэмми заставили меня ненавидеть музыку и, конечно же, всех в музыкальной индустрии.
Без музыки у меня не было бы возможности заниматься бизнесом. Возможность заняться бизнесом пришла с финансами от музыки и известностью, которая приходит с успехом в качестве артиста. Так что я вижу себя в первую очередь художником, но я полностью осознаю бизнес.
Я думаю, что можно с уверенностью сказать, как большой поклонник музыки, что между 1967 и 1972 годами был период возрождения рок-музыки. Вот когда все силы соединились воедино — талант, который был в наличии, и свобода для художников. Промышленность не стала такой гигантской.
Некоторые люди думают, что электронная музыка холодна, но я думаю, что это больше связано с людьми, которые ее слушают, чем с самой музыкой.
Я думаю, что независимо от того, что вы думаете о своей музыке, в конечном итоге вы занимаетесь музыкальным «бизнесом». Я думаю, вы должны быть в некотором смысле деловыми. И для меня настоящая цель... это позитивное намерение и социальные перемены через музыку. Это не значит, что это не может принести прибыль.
Определенно, и это становится более духовным. Я считаю, что очень скоро людям придется полагаться на музыку, чтобы получить какое-то душевное спокойствие, удовлетворение или направление. Больше, чем политика, сцена большого эго. Вы знаете, это искусство слов... Ничего не значащих. Поэтому вам придется получить более приземленную субстанцию, такую ​​как музыка или искусство.
Ничто так не объединяет людей, как музыка, этот универсальный рифф. Единственное, что нас объединяет и что мы можем надеяться, особенно будучи артистами, это то, что мы можем создавать музыку, которая может строить мосты и разрушать очень плохие идеи.
Отсутствие качественной танцевальной музыки и тот факт, что здесь, в Соединенных Штатах, хаус-музыка не рассматривается музыкальной индустрией как нечто жизнеспособное. Я подумал, что это может быть еще одним шансом для индустрии посмотреть на возможности хаус-музыки и придать ей немного больше легитимности, чем то, что они ей дают. Это множество разных вещей, но это то, что мне нужно было сказать в музыкальном плане.
Я думаю, что есть большая разница между музыкальным бизнесом и музыкой. И мое отношение к музыке, а не к музыкальному бизнесу. Я думаю, что бизнес будет меняться, а музыка — нет. Музыка будет там.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!