Цитата Микалин Томас

Мне нравится узнавать и узнавать о людях со всего мира, демонстрирующих мое искусство в Интернете. Кроме того, так я узнаю о новых артистах из разных уголков мира. Положительным моментом в Tumblr и Instagram является то, что они являются фантастической платформой для любителей искусства. Мне также нравится, когда я ищу свое искусство и оно говорит: «Посмотрите также или похожих художников», и я вижу тех других художников, которые связаны со мной, по крайней мере, согласно Интернету. Я думаю, это увлекательно — интересно видеть хэштеги, которые люди используют в отношении моей работы. Это еще один инструмент общения.
Что важно в художниках, о которых мы узнаем из истории искусства и видим во всех книгах по искусству, так это то, что они каким-то образом раздвинули границы того, что люди думают об искусстве, и именно так они сделали свои работы актуальными. Вот это я и пытаюсь выяснить для себя.
Я хотел бы видеть больше диалогов об «обязанностях» потребителей искусства — как зрители могут лучше финансово поддерживать художников, которых мы любим, художников, которые делают работу, чтобы у художников была более прочная основа для создания искусства?
Художники воспитывают своих детей по-разному. Мы общаемся до такой степени, что, вероятно, раздражаем наших детей. У нас дома есть искусство, у нас есть книги, мы ходим на спектакли, разговариваем. Мы сосредоточены на искусстве, живописи, переодевании и пении. Это то, что мы любим. Так что я думаю, вы видите, как художники каким-то образом воспитывают других художников.
История искусства — это не только история художников; это также история людей, которые смотрели на искусство. И эта более широкая перспектива может помочь нам увидеть некоторые причины, по которым искусство древнего мира все еще должно иметь для нас значение.
Художественные движения всегда связаны с какими-то потрясениями. Мы можем взглянуть на историю и увидеть, что [политические беспорядки] являются благодатной почвой для искусства. Я также думаю, что это дает художникам что-то вроде обработки. Мои друзья и я все были очень мотивированы работать и делать работу, которая нам нужна, и мы хотим, и думаем, что должны быть в мире. Трудные времена — это действительно огонь под задницей, чтобы расставить приоритеты и подумать: «Хорошо, как я могу бросить вызов себе, чтобы поместить в мир что-то, чего не было, что может достичь других людей и помочь им обработать»?
Конечно, музеи, галереи и художественные пространства будут продолжать формировать мир искусства. Но, безусловно, публика, как и художники, также выигрывают, когда искусство встречается в других повседневных ситуациях.
Я люблю арт-дилеров. В каком-то смысле они мои любимые люди в мире искусства. Действительно. Мне нравится, что они вкладывают свои деньги туда, где их вкус, создают свои собственные эстетические вселенные, поддерживают художников, нанимают людей и делают все это, позволяя нам увидеть искусство бесплатно. Многие провидцы.
Интернет не всегда играет большую роль для искусства, особенно для уличного искусства, поскольку люди принимают то, что видят, за его окончательный образ. Но самое интересное в уличном искусстве — увидеть его вживую, понять, что оно значит и где выставлено.
Самое главное — это обучение молодых поваров тому, как им следует сосредоточиться на одной кухне, а не пытаться подражать слишком многим. Это как искусство - вы можете увидеть циклы многих художников прошлого и новых художников, вдохновленных художниками прошлого.
Я знаю, что я человек. Я могу дать себе один год на проект. Вот почему я говорю, что работаю примитивно, особенно по сравнению с большинством художников. Я приехал в Нью-Йорк в 1974 году, зная, что это центр искусства мира. Но я не искал людей для своей работы. Я делаю работу, и люди приходят ко мне, и я учусь у них. Это всегда был мой подход — сначала выполнить работу, а затем ответить на нее после того, как я закончу и узнаю, что люди думают об этом. Так я развиваюсь, и в этом смысле я скорее аутсайдер.
Художники не говорят об искусстве. Художники говорят о работе. Если мне есть что сказать молодым писателям, так это перестать думать о писательстве как об искусстве. Думайте об этом как о работе.
Я думаю, что мир искусства консолидируется, я думаю, что он немного замедлится. Я думаю, что в нем будет меньше белого и западного, чем оно есть на данный момент. В миксе будет больше артисток-женщин. Я думаю, мы увидим, как формы искусства исследуются через различные средства массовой информации — Интернет, телевидение, даже книги. Мы увидим искусство, созданное в формах и средствах массовой информации, которых мы еще не видели.
Я нахожусь в мире искусства, поэтому я часто использую мир искусства или людей из мира искусства в качестве актеров. Я также использовал телевидение, чтобы критиковать то, что я вижу по телевизору. И теперь большая часть моей работы сделана из Интернета, и многие из них сделаны на моем телефоне.
Раньше художники спорили об искусстве для искусства и соцреализме и т. д., а теперь похоже, что самый доминирующий аргумент связан с «искусством ради рынка». В некотором роде это необходимость для некоторых людей.
Я не вижу многих художников, которые не пытаются представить свои работы публике — напротив, я вижу художников, которые почти отчаянно пытаются привлечь внимание к своему искусству и, если это не удается, часто к себе.
Мне нравится идея музейного мира и университетско-академической ситуации, когда художники разговаривают друг с другом или где художники или студенты, изучающие искусство, учатся вместе с художниками.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!