Цитата Микалин Томас

Я начал заниматься искусством с помощью арт-терапии. Это то, что я знаю, как делать. Когда я учился в школе, меня за это много критиковали. Но я думаю, что это работает для меня. — © Микален Томас
Я начал заниматься искусством с помощью арт-терапии. Это то, что я умею делать. Меня много критиковали за это, когда я учился в школе. Но я думаю, что это работает для меня.
Ну, я никогда не изучал дизайн, и я пошел в художественную школу, чтобы изучать искусство, знаете, скульптуру и тому подобное, и закончил тем, что делал такие вещи, как скульптура, и начал делать стулья и украшения вместе, и так я начал.
Поэзия предлагает прекрасные произведения искусства, такие как картины, которые являются моим вторым любимым произведением искусства, но есть также произведения искусства, которые воплощают эмоции и являются своего рода школой чувств. Они учат чувствовать, и делают это с помощью красоты своего языка.
Я пошел в художественную школу, где изучал изобразительное искусство, а потом начал заниматься перформансом, а потом начал высмеивать перформанс, и это превратилось в комедию.
На вопрос «Является ли кино искусством?» мой ответ: «какое это имеет значение?» ... Вы можете снимать фильмы или выращивать сад. Оба имеют столько же прав называться искусством, сколько стихотворение Верлена или картина Делакруа… Искусство — это «творение». Искусство поэзии – это искусство сочинять стихи. Искусство любви — это искусство заниматься любовью... Мой отец никогда не говорил со мной об искусстве. Он не мог вынести этого слова.
Когда я только начинал делать свою собственную музыку, мой папа сказал: «Ты должен думать об искусстве, но также и об антиискусстве и неискусстве».
Я думаю, что многим художникам удалось создать то, что я бы назвал «кураторским искусством». Всех принимают, и мне всегда хочется сказать: «Правда? Вы для этого пришли? Чтобы создавать искусство, которое очень похоже на чье-то искусство?» Если я думаю о чьем-то чужом искусстве перед вашим искусством, это проблема.
В магии у нас есть множество «применений» для нашего искусства помимо самой магии, что напоминает мне понятие арт-терапии. Представление искусства ниже терапии — интересное дело: интересное в том смысле, что оно вызывает у меня гневную рвоту.
На самом деле я не очень высокого мнения о мире критики или о практике критики. Я думаю, что восхищаюсь художественной критикой, критикой живописи и скульптуры, гораздо больше, чем, скажем, фильмами и книгами, литературной или кинокритикой. Но практика мне не очень нравится. Я думаю, что там очень много плохих людей.
Когда я начал брать уроки литературы и поэзии, меня просто начали вдохновлять эти новые невероятные произведения искусства, которые я никогда раньше не видел и не слышал. Я написал много плохих стихов в старшей школе, как и почти все, я думаю, в какой-то момент. Для меня вдохновение никогда не прекращалось.
Фокусно-ориентированная арт-терапия является важным вкладом в литературу и практику арт-терапии. Лори Раппапорт представляет созерцательный метод и философию, основанную на телесном ощущении опыта и его врожденной и в значительной степени непризнанной мудрости. Этот интеллектуально провокационный, но очень практичный текст делает Раппапорта новым лидером в мире арт-терапии и автором книги, которую должен прочитать каждый студент и арт-терапевт, чтобы оценить глубину и широту нашей дисциплины.
Когда я учился в художественной школе, большая часть художественного образования была посвящена тому, чтобы искусство было средством самовыражения, и в 18 лет я не знал, есть ли у меня огромное количество вещей, которые я хотел бы выразить. Это был важный момент, когда я решил, что хочу сместить акцент или замысел моего искусства с того, на что я извергал себя, на что-то, что действительно кормило меня или заставляло меня видеть мир или понимать мир.
Я думаю, что то, что произошло в художественной критике или художественном мышлении за последние 30 или 40 лет, — это путаница между «что» — предметом — и «как». Больше всего внимания уделяется «что», но важнее всего «как» — как что-то возникает.
Я лучше сделаю что угодно, чем коммерческое искусство. Я не ходил в художественную школу. Создание искусства имеет для меня определенные преимущества, но они никогда не будут коммерческими.
После окончания художественной школы я подавал документы в такие магазины, как Home Depot и Walmart. Вы знаете, места, где вам нужно сдать анализ мочи, прежде чем вы получите минимальную заработную плату. Даже в этих местах меня не наняли. Так что мне повезло, когда меня включили в групповую выставку в галерее Ричарда Хеллера, которая положила начало моей художественной карьере.
Я учился в колледже где-то полтора года с намерением заняться какой-то арт-терапией или каким-то преподаванием искусства, потому что я чувствую, что искусство — более свободная область в школе, чем музыка. Я чувствую, что музыка слишком математическая для меня. В музыкальной школе так тяжело. Это математика.
Я думаю, что первая часть искусства — это создание искусства, но когда искусство действительно становится искусством, оно принадлежит кому-то другому.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!