Цитата Микеланджело Антониони

Сценарий — это отправная точка, а не фиксированная магистраль. Я должен смотреть в камеру, чтобы убедиться, что то, что я написал на странице, верно или нет. В сценарии вы описываете воображаемые сцены, но все это зависает в воздухе. Часто актер, увиденный на фоне стены или пейзажа, или увиденный через окно, гораздо красноречивее, чем реплики, которые вы ему дали. Итак, вы убираете линии. Это часто случается со мной, и я заканчиваю тем, что говорю то, что хочу, движением или жестом.
Я был очень горд быть в том шоу. Я никогда не забуду. У меня есть сценарий «Милли», я листаю его и говорю: «Парень, у меня есть несколько строк… У меня есть большая песня». Мне было 25 лет, и я никогда раньше не был на Бродвее. Я добрался до конца сценария и очень нервничал и волновался. Я понял, что у меня много дел.
Для меня, если слова хороши на странице, остальное приходит от того, что вы проводите некоторое время со сценарием, и не так, как если бы вы учили реплики, а впитывали то, что может предложить сценарий.
С фильмами я просто набрасываю пару заметок для сцены. Вам вообще не нужно ничего писать, у вас просто есть свои заметки для сцены, которые написаны с учетом актеров и камеры. Фактический сценарий необходим для кастинга и составления бюджета, но конечный продукт часто не очень похож на сценарий — по крайней мере, в моем случае.
Есть люди, которые говорили мне, что кино — это визуальная среда, и вам не нужно так много говорить. Когда я пишу сценарий, все эти строчки о том, о чем думают персонажи, прописываются. После того, как фильм снят и реплики дублированы, я приглушаю его на постпродакшне, если чувствую, что он становится тяжелым.
Я вспомнил, как получил сценарий прослушивания [Аладдина], я спросил кого-то там, разрешены ли импровизации, и он сказал, что все придерживаются сценария. Я сказал себе, что они либо полюбят меня, либо возненавидят. Я вычеркивал линии и добавлял свои собственные линии. Я вошел в комнату и начал делать вещи. Они говорили: «Этот мальчик чокнутый! Мы должны оставить его себе». Вот как все это произошло.
Один из моих самых больших страхов как режиссера — это то, что все слишком долго снимается на камеру. Актер произносит свои реплики, тишина между репликами, время, которое требуется, чтобы пройти от А до Б. Итак, вы пробуете это на разных скоростях, а затем смотрите, что остается в монтажной.
Я скучаю по процессу получения сценария, его чтения и работы над ним. У каждого актера есть свой способ запомнить свои реплики, и весь процесс начала работы с другими актерами и режиссером, и репетиции, и выезд на место, и просмотр гардероба.
Некоторые актеры считают свои реплики, как только получают сценарий. Я наоборот. Я пытаюсь увидеть, сколько строк я могу сократить. За 4 можно сказать столько же, сколько за 14.
Мы видим только сценарий, а не бумагу, на которой он написан. Бумага есть, есть ли на ней сценарий или нет. Тем, кто считает сценарий реальным, вы должны сказать, что он нереален — иллюзия — поскольку он опирается на бумагу. Мудрый человек смотрит на бумагу и сценарий как на одно целое.
Когда вы пытаетесь быть верным сценарию, происходят изменения. Сценарий должен указать нам определенное направление. Но когда у вас действительно есть актеры, и вы начинаете снимать фильм, вы просите актера произнести фразу, и она звучит неправильно, поэтому вы меняете ее и делаете другой. Именно сценарий порождает эти изменения, и чем больше вы стараетесь оставаться верным сценарию, тем чаще это происходит.
Вы принимаете решение, будете ли вы просто работать над сценарием и верить в каждый момент и выбирать каждый момент, или же вы сядете и заучите реплики. Как только вы действительно углубитесь в сценарий, изучение строк становится почти второй натурой.
В театре ты гораздо больше ответственен как актер. К лучшему или к худшему, вы знаете, что видит публика. Но вы можете отыгрывать свои носки на пленке, а потом вы смотрите фильм, и камера смотрит на другого актера, или они вырезали строки, которые вы считали важными, или они подкорректировали сюжет. Многое из этого находится вне вашего контроля.
Я сделал «Св. Ник» на 30-страничном плане. «Aint Them Bodies Saints» был полноценным сценарием, но в нем все еще было много места для импровизации. Были сцены, которых не было на странице — просто предложение о том, что что-то происходит. Я подумал: «Мы выясним это, когда будем снимать».
Иногда вы беретесь за работу из-за денег, иногда из-за локации, иногда из-за сценария; есть только ряд причин, и, в конечном счете, то, что вы видите, — это весь ландшафт. Но я могу сказать вам из-за кулис - так оно и есть, как актер.
У меня только что была одноразовая часть, правда, если подумать. Я не прирожденный актер, понимаете? Я комик, насквозь. И я очень люблю свои строки. Это те строки, которые я хочу сделать.
Все режиссеры снимают фильмы по-своему. Но классический взгляд на кинопроизводство состоит в том, что у вас есть сценарий, и он очень линейный. Есть сценарий, затем вы снимаете сценарий, затем вы его вырезаете, и это конец фильма. И это никогда не было таким, каким я его видел.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!