Цитата Микки Доленца

Когда я даю свои сольные концерты, я привыкла находиться на сцене по два часа подряд, исполняя 16 песен. И когда я исполнял «Funny Thing», я все время был на сцене. Это намного сложнее. В этом разница между гонками и спринтом. Это спринт. И я должен научиться управлять собой.
Я выживал на бутербродах, и я был на сцене каждый вечер в течение шести лет своей жизни. Я работал по 16 часов в день между занятиями, репетициями и выступлениями на сцене.
Если ты стоишь на сцене, голый, соло и поешь песни людям, спрятаться особо негде, так что можешь признаться в том, в чем хочешь признаться, и сказать то, что хочешь сказать, что бы это ни было. Некоторые песни просто больше обо мне, а некоторые больше написаны глазами других людей или описаниями людей от третьего лица.
Шоссейные гонки на данный момент, потому что это все еще так ново для меня. Мне нравится, что они длиннее и важна командная работа. Я думаю, то же самое верно и для трека, просто в этом году я использовал трек в качестве тренировочного устройства, чтобы улучшить свой спринт в шоссейных гонках.
Будь то анимация, будь то живое действие, будь то Бродвей, будь то телевидение, мюзикл есть мюзикл и есть мюзикл. Таким образом, вы подходите к песням практически одинаково. Разница может заключаться в том, что в фильме у вас есть крупный план. На сцене нет. Так что на сцене больше песен, потому что песни как бы крупным планом.
Я поднялся на сцену и сказал: «Ого, никакого страха перед сценой». Я не мог выступать публично, и я не мог играть на пианино перед людьми, но я мог играть. Я обнаружил, что, находясь на сцене, я чувствовал: «Это дом». Я сразу почувствовала, что это правильно, и общение между публикой и актерами на сцене было таким насыщенным. Я просто сказал: «Это тот разговор, который я хочу иметь».
Однажды, когда мне было девять или десять лет, я пришел домой из школы... и мой папа сказал мне: «Ну, Ральф, чему ты научился сегодня в школе? Вы научились верить или научились думать? Итак, я говорю себе: «Какая разница между ними?».
В том-то и дело, что на сцене: это то, чего вы больше нигде не найдете. Это два с половиной, три часа опыта, и это настоящие отношения. Вы излучаете энергию со сцены, но зрители также отдают вам так много, так что это также поднимает вас и толкает вперед, когда вы выступаете, и дает вам так много энергии. Вы не можете найти это где-либо еще, и поэтому люди пристрастились к сцене, а когда они не на сцене, они как бы ищут это и постоянно ищут.
Когда я только начинал, я был намного слабее певца, потому что не привык так много петь. Теперь я научился, когда пою на сцене, не перегибать палку. Вы можете пойти и испортить себя. Раньше я делал это все время, не знал, как сохранить это для следующего шоу.
Я научился лучше выступать на сцене и взаимодействовать с фанатами, сделать так, чтобы это было похоже на коллективный опыт, а не только на то, чтобы петь песни на сцене и чувствовать себя по-настоящему отстраненным.
Что за идиотизм, мчаться в эту историю и ее лабиринты, удирая от своего счастья среди свежей весенней травы под дубом.
Я люблю спринт, но я ненавижу бег на длинные дистанции. Разве это не смешно?
Я предпочитаю группу. Я думаю, что играть в одиночку хорошо в течение примерно 45 минут. Помню, когда я был в сольном туре, у меня была возможность сыграть с Мартином Стефенсоном из Daintees. Теперь он превратился почти в дельта-блюзового гитариста, и у него есть вся техника, весь образ и харизма на сцене. Думаю, я тоже, но я больше играю на первой позиции с небольшой филигранной работой. Я мог слушать его часами; Я мог слушать себя, играющего соло, около получаса!
Я должен был выйти на сцену со своим маленьким посохом и халатом, и у меня было это солнце на макушке, которое сделала моя мама - это был первый раз, когда я пел на сцене перед кем-либо. Я понял, что я был одним из лучших исполнителей вечера, но после этого я не особо задумывался о пении. Я очень любил играть в бейсбол.
Интересная разница между новыми и опытными постановщиками заключается в том, что новый постановщик считает управление спектаклем самой сложной и ответственной частью работы, тогда как опытный постановщик считает ее самой расслабляющей частью. Возможно, причина в том, что опытные постановщики выработали рабочие привычки, которые заставляют их настолько тщательно готовиться к этапу производства, что они [могут] сидеть сложа руки во время выступления, наблюдая, как эта подготовка окупается.
Не так важно общаться на сцене, как быть настолько забавным или интересным, насколько это возможно на сцене. Мне больше кажется, что я играю в пьесе, главный герой которой случайно носит мое имя.
Вся моя жизнь в какой-то момент была студия, гостиница, сцена, гостиница, сцена, студия, сцена, гостиница, студия, сцена. Я выражал все из своего прошлого, все, что я испытал до того студийного времени, и это было похоже на то, что вы должны вернуться к колодцу, чтобы напоить кого-то. Я чувствовал себя цистерной, высохшей и словно больше ничего не было. И это было так красиво.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!