Цитата Милана Кундеры
...в наше время искусство инкрустировано шумной, непрозрачной, логореей теории, которая мешает произведению вступить в прямой, свободный от СМИ, не интерпретируемый контакт со своим зрителем (своим читателем, своим слушателем)
Связанные цитаты
Современный читатель (или зритель, или слушатель: включим всех) опасно перегружен. Его внимание, говоря современным жаргоном, «нацелено» на могущественные силы? Наше сознание — это плацдарм, поле деятельности всякого рода предприятий, которые его свободно используют.
[В искусстве] вы сообщаете читателю, или слушателю, или зрителю что-то, что он уже знает, но что он не вполне знает, что знает, так что в действии коммуникации он испытывает узнавание, ощущение, что он был там раньше был шок от узнавания.
Но требование, чтобы произведение было «отзывчивым», выражает другое ожидание: чтобы само произведение каким-то образом соответствовало опыту читателя или зрителя или отражало его. Читатель или зритель остается пассивным перед книгой, фильмом или пьесой: он ожидает, что работа будет сделана за него. Если концепция идентификации предполагает, что человек воспринимает произведение как зеркало, в котором он может узнать себя, то понятие релятивности подразумевает, что рассматриваемое произведение служит своего рода селфи: лестным подтверждением солипсизма человека.
Я бы назвал себя писателем и студентом СМИ. Если в теории медиа и есть центральная идея, то она состоит в том, чтобы принять медиа как форму. Она может вырасти из философской эстетики или изучения литературы и изобразительного искусства, но различные направления теории медиа сходятся в том, что рассматривают все это как подмножества изучения медиа как формы.
Я думаю, что в пространстве, музыке, искусстве или литературе любого рода должна быть какая-то пустота, куда зритель, или зритель, или слушатель, или читатель могут проникнуть в нее, и есть определенное архитектурное пространство, которое тоталитарный, который не позволяет вам этого делать.
Мне нравится прямой контакт. Я хочу, чтобы многие люди, которые знают меня только из средств массовой информации, узнали больше о том, чем я занимаюсь, и знали, что я независимый режиссер и не являюсь частью голливудской системы. Я исхожу оттуда, откуда они начали. Я не из семьи с большим количеством денег.
Я думаю, что музыка, как и письмо, может быть зеркалом. Могут вернуться к слушателю, зрителю, читателю, к опыту, который они знают, но не знают.
Арт-объекты — это неодушевленные печальные кусочки материи, висящие в темноте, когда никто не смотрит. Художник делает только половину работы; зритель должен придумать все остальное, и именно благодаря расширению возможностей зрителя чудо искусства обретает свою силу.
Это то, что, я думаю, я смог сообщить как людям, которых я учил, так и людям, которые покупали нашу работу с тех пор, что все они говорят, что так приятно иметь эти кастрюли с нами все время и есть вне дома. из них и быть в непосредственном контакте с ними в наших домах.
Произведение искусства — это касается картины, скульптуры, книги или чего-то еще — на самом деле не должно иметь ничего общего с набором ожиданий, которые зритель, аудитория или читатель предъявляют к этой работе. Это должно иметь отношение только к тому, как они это интерпретируют и нравится им это или нет.
Чего я никогда не хотел в искусстве — и почему я, вероятно, не принадлежал к искусству, — так это того, что мне никогда не были нужны зрители. Я думаю, что основным условием искусства является зритель: зритель здесь, искусство там. Итак, зритель находится в состоянии желания и разочарования. В музее висели таблички «Не трогать», которые говорили, что искусство дороже людей. Но я хотел пользователей и среду обитания. Не знаю, употребил бы я тогда эти слова, но хотелось жителей, участников. Я хотел взаимодействия.
У нас мало времени и внимания. Искусство не так уж важно для нас, во что бы мы ни хотели верить... Наша любовь к искусству часто довольно временна, зависит от нашего настроения, и наша любовь к искусству подчинена нашему требованию положительного образа себя. То, как мы смотрим на искусство, должно учитывать эти несовершенства и работать с ними. Имейте в виду, что книги, как и художественные музеи, не всегда ориентируются на желания читателя. Может быть, мы думаем, что должны любить жесткие книги, но так ли это? Кто говорит? Многие писатели (и художественные музеи) производят произведения для довольно небольшой части... публики.
Искусство — это пространство между зрителем и прямоугольником, висящим на стене. Если нет чего-то от человека, создавшего произведение, зрителю нечего унести.
Это забавно, потому что все говорят: «О, ты затворник; вы не пользуетесь социальными сетями», но дело не в затворничестве. Мне нравится прямой контакт, и мне нравится целенаправленный контакт.
Я очень внимательно отношусь к зрителю, потому что именно там происходит искусство. Моя работа действительно направлена на то, чтобы поставить зрителя в определенное эмоциональное состояние.
Мне очень не нравится искусство, где нужно знать так много теории, чтобы понять. Если теория удалена, она ничего не делает. Это означает, что эта работа является иллюстрацией теории, и я не верю в силу самой работы.
Связанные авторы
Айн Рэнд Цитаты
Русский
Писатель
Цитаты К.С. Льюиса
британский
Писатель
Цитаты Франсуа де Ларошфуко
Французский
Писатель
Цитаты Гилберта К. Честертона
Английский
Писатель
Х.Л. Менкен Цитаты
американский
Писатель
Цитаты Харуки Мураками
Японский
Писатель
Курт Воннегут Цитаты
американский
Писатель
Лев Толстой Цитаты
Русский
Писатель
Марк Твен Цитаты
американский
Писатель
Мейсон Кули Цитаты
американский
Писатель
Цитаты Рэя Брэдбери
американский
Писатель
Цитаты Сэмюэля Джонсона
Английский
Писатель
Цитаты Сета Година
американский
Писатель
Шеррилин Кеньон Цитаты
американский
Писатель
Цитаты Сюзанны Коллинз
американский
Писатель