Цитата Майло

Однажды я читал, что [Пабло] Пикассо считал, что если художник когда-либо был полностью удовлетворен работой, он переставал быть художником. Имея это в виду, кажется, что голы — ужасная идея.
Пусть художник подпишет пустой холст или раму с надписью «Я имел в виду такую-то концепцию» для этой работы. Тогда художнику не нужно беспокоиться о создании произведения, и, следовательно, ему не нужно беспокоиться о том, что он будет неудовлетворен. Все, что ему или ей нужно сделать, это продать его коллекционеру. Коллекционер будет иметь гарантию, что художник задумался о произведении, пусть даже сиюминутно, а значит, останется доволен.
Я всегда чувствовал, что слово «реклама» — это либо уменьшительный, либо уничижительный термин, который относится к вещам, которые не нравятся людям, и я всегда чувствовал разочарование, потому что чувствовал себя художником по коммуникациям или медиа-художником. Лучшая реклама – это одна из форм искусства нашей культуры.
Для чего была сделана картина? Какие идеи художника мы можем уловить? Можно ли почувствовать личность и чуткость художника при изучении произведения? Что художник говорит нам о своих чувствах к предмету? Какой ответ я получу от сообщения художника? Узнаю ли я художника лучше благодаря картине?
Функция художника – мифологизация культуры и мира. В изобразительном искусстве было два человека, чьи работы чудесным образом обращались с мифологическими темами: Пауль Клее и Пабло Пикассо.
Если не считать саундтрека к «Улице Сезам», которым я был одержим, первым артистом, которого я действительно открыл для себя, была Эми Уайнхаус. Она была первой артисткой, на которую я хотел писать, петь и быть похожей.
Идея изменить или улучшить мир мне чужда и кажется смехотворной. Общество функционирует и всегда функционировало без художника. Ни один художник никогда ничего не менял ни в лучшую, ни в худшую сторону.
Я относился к жизни, и то, как я относился к своим детям, было таким глубоким и глубоким. Это был первый раз, когда я чувствовал что-то подобное. Как художник, я знал, что это будет иметь огромное значение во всем, что я делаю.
У меня есть общее ощущение, что писатели и художники, которые находятся в этой особой ситуации, будучи преследуемыми художниками, все, о чем кто-либо когда-либо спрашивает, - это преследование. Вполне может быть, что это последнее, о чем они хотят говорить. Было много лет, когда каждый журналист в мире хотел поговорить со мной, но никто не хотел говорить со мной о моей работе. Это было очень неприятно, потому что я чувствовал, что меня пытаются задушить как артиста. Лучшая месть, которую я мог отомстить, это написать.
Когда я собирался стать художником, я сказал: если я смогу создать одну работу, которую некоторые люди считают хорошей, если я смогу стать малоизвестным культовым художником, это все, чего я хочу. Что ж, я достиг этого. Я малоизвестный культовый художник, и теперь я думаю: почему я не сказал, что хочу быть другим Пикассо или кем-то в этом роде? Какие еще варианты были открыты для меня? Но я был убежден, что не смогу добиться больших результатов, потому что у меня нет стабильного ума.
Для меня Джеймс Харден подобен Пикассо в баскетболе — он художник, чьи работы вы уважаете, даже если вы не всегда понимаете их значение позже. (Или, может быть, Ван Гог или какой-то другой художник — я не любитель истории искусства, но вы меня поняли).
Честно говоря, я никогда не чувствовал, что я не художник сам по себе. Я всегда чувствовал, что музыка, которую я делаю, принадлежит мне, независимо от того, была ли она частью сотрудничества с людьми.
Это была самая красивая вещь, которую я когда-либо видел. Как художник запечатлел свет, детали ямочек на маминых ямочках, радость в глазах отца, все это нежными мазками с его палитры. Художник заставил меня выглядеть живой, когда я чувствовала себя одинокой и мрачной внутри. Таким меня увидел этот человек. Я решил тогда, что это то, что я хотел сделать
Я ненавидел школу. Я так много путешествовал в ранние годы, что не понимал этого процесса. Я задохнулся — не то чтобы я был каким-то грандиозным художником; Я просто чувствовал себя инопланетянином.
Так или иначе, когда я закончил книгу, я сдал ее, не хотел читать ее снова, но когда она, наконец, была напечатана, я почувствовал, что все в порядке, я должен прочитать это. И да, я подумал, Боже, это мелко, это глупо, слишком эмоционально, слишком грубо... и, может быть, это было тогда, но теперь все кажется, что все намного лучше, потому что все то, что казалось мелочным и глупым, теперь кажется более актуальным, потому что Энди был так важен.
Я прочитал блог об этом молодом режиссере на Филиппинах, который снял короткометражный фильм, и один из персонажей фильма читает мой роман, а затем начинает с кем-то обсуждать роман. Мысль о том, что моя книга может вдохновить другого художника и стать частью его творчества... вот почему я пишу.
Ум с возрастом становится художником. Моне рисует твои воспоминания, Пикассо твои мечты.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!