Цитата Мирослава Пенькова

Что хорошего в символах, что писатель может с ними сделать, так это создать действительно яркий, интересный образ, а всю остальную работу сделает читатель. Мне это всегда было очень интересно. Например, если я просто представляю аистов, мне не нужно говорить, что они означают, потому что это сделает читатель. А если я привожу мрачную историю региона, всплывают другие тенденции, например, как в Древнем Египте они связаны с душами умерших. Вы можете удивить себя, представив образ, а затем увидеть, как развитие истории наполняет его смыслом, который внезапно становится новым.
Я думаю, что хитрость писателя заключается в том, чтобы постоянно раскрывать свои карты и быть готовым быть в таком же неведении относительно того, что произойдет дальше, как был бы в это время ваш читатель. И тогда вы действительно сможете удивить себя. Есть такое клише: "Ни для писателя, ни для читателя!"
Писатель, описывая природу, должен хвататься за мелкие детали, располагая их так, чтобы читатель, закрыв глаза, увидел образ в своем воображении. Например: вы поймаете правду о лунной ночи, если напишете, что от осколков разбитой бутылки исходил отблеск, подобный звездному свету, а потом появилась темная, пухлая тень собаки или волка. Вы оживите природу только в том случае, если не будете уклоняться от сравнений, уподобляющих ее деятельность деятельности человека.
Я склонен думать, что ответственность за вовлечение читателя лежит на писателе, что не следует ожидать, что читатель будет нуждаться в писателе, что писатель должен доказывать это. Все это может доставлять удовольствие от работы. Мне нравятся вещи на интересные темы, что звучит самоочевидно.
Прежде чем вы сможете стать писателем, вы должны быть читателем, причем читателем всего. Насколько я помню, я начал читать в 10 лет и никогда не прекращал. Как и многие авторы, я постоянно читаю всевозможные книги, и удивительно, как наполняется разум.
Изображение само по себе является для меня наименее важным фактором, хотя я все еще заинтересован в создании интересного изображения. Я вижу изображение как экран, наложенный поверх того, что меня действительно интересует, а именно той глубины поверхности и того кинематографического качества, которое появляется, когда вы проходите мимо произведения. Идея о том, что мои работы похожи на картины, но определенно ими не являются, мне очень интересна.
На более техническом уровне история требует много слов. И для создания слов, фраз, изображений и т. д., которые заставят читателя продолжать чтение — которые имеют шанс действительно захватить читателя, — писатель должен работать, скажем так, в месте знакомства и привязанности. Матрица истории должна быть составлена ​​из того, что писатель действительно знает и любит. Писатель не может всё время напрягаться и (чисто) изобретать. Ну, я не могу, во всяком случае.
Работа писателя, в конце концов, состоит не в том, чтобы навязывать смысл, а в том, чтобы дать читателю достаточно фрагментов, чтобы он мог создать свой собственный удовлетворительный смысл. История действительно закончена — и обретает смысл — не тогда, когда автор добавляет последний период, а когда читатель входит в историю и заполняет это маленькое двусмысленное пространство, замыкая цепь, пропуская энергию.
Самое сложное в написании книги — это не придумать сюжет, который увлечет читателя. Это не развитие персонажей, за или против которых у читателя возникнут сильные чувства. Это не поиск обстановки, которая перенесет читателя туда, где он никогда не был. Это не исследование, будь то художественная или нехудожественная литература. Самая трудная задача, стоящая перед писателем, — найти голос, которым можно рассказать историю.
Я думал о том, как мы сейчас так связаны с нашим имиджем. Такое представление о себе в очень физическом смысле может быть угнетающим. Вы находите людей, желающих находиться в темных местах, не видеть себя на самом деле, видеть себя как отфильтрованное изображение. Кураторское изображение.
Я не пишу, потому что думаю, что могу сказать что-то особенно интересное. Я пишу, потому что люблю писать больше, чем любую другую работу, которую я когда-либо делал. Я думаю о том, чтобы развлечь читателя до такой степени, что всегда стараюсь написать книгу, которую сам хотел бы прочитать, но я не думаю, что мне решать, интересно ли то, что я написал, другим. Это полностью зависит от других.
Я думаю, что в Японии много стиля и много субкультур, но будет интересно посмотреть, сколько из них... сколько людей, одетых в эту одежду, действительно выражают что-то о том, кто они или кто они. они хотят быть, и это будет очень интересно посмотреть, особенно когда вы доберетесь туда, как только вы доберетесь до определенного города, такого как Стокгольм, вы действительно немного узнаете людей и то, что они говорят через свою одежду. Это больше... Мне кажется, это намного интереснее, чем просто одежда, которую они носят, или длина юбки.
У меня три мальчика. И я хотел убедиться, что это связано с ними, а затем с теми парнями, которые выросли, как я, в такой же среде, как и я. И тогда я узнал кое-что о науке, что могло бы заинтересовать вашего читателя New York Times. Поэтому я думал об этом в несколькими способами: сначала я буду общаться с людьми, которые выросли, как я, а затем читатель New York Times заинтересуется наукой, потому что она так хороша, и они хотят быть «в курсе».
Если вы писатель, понимание других писателей — если есть какое-то послание Святого Грааля о том, как справиться с писательским кризисом или как справиться с любой проблемой, которая может возникнуть — пишете ли вы о себе или о группе людей, я нахожу это очень интересным.
Интересно, когда ты проводишь автограф-сессии с другими писателями и смотришь на очереди за каждым столом, и ты видишь, что там собираются определенные типы людей... Моя очередь всегда полна, знаете ли, подонков с дикими глазами и людей. которые пристально смотрят на меня, как будто у меня есть для них какое-то особое сообщение. Как будто я должен знать, что меня читают, что эта диада или симбиоз читателя и писателя была настолько интенсивной, что я должен как-то об этом знать.
Я думаю, что то, что я делаю на съемочной площадке, это то, что я наблюдаю за происходящим как член аудитории и пытаюсь просто посмотреть, что это за изображение, которое мы фотографируем, как это продвинет историю и каким будет следующее изображение. быть.
Но что было интересно в том, что сделали The Who, так это то, что мы взяли вещи, которые происходили в поп-жанре, и представили их людям так, чтобы они увидели их по-новому. Я думаю, что лучшим примером являются работы Энди Уорхола, образ Мэрилин Монро или банка супа Кэмпбелл.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!