Цитата Миши Бар-Ам

В 1966 году, работая над репортажем о выставке Пикассо в Тель-Авивском художественном музее, я записал подготовку к открытию и заметил момент: одна из уборщиц остановилась, озадаченная, перед Пикассо. Я думаю, что это образ, который можно понять повсеместно, но с долей скептицизма. Я никогда раньше не выбирал это изображение в редактировании, потому что мне казалось, что оно кажется постановочным — композиция была слишком идеальной. Но, поверьте, это был счастливый момент.
Я посетил Музей современного искусства и посмотрел выставку скульптур Пикассо, и я не мог не думать о том, каково было бы, если бы комната, полная школьников, изучала подход Пикассо к созданию искусства.
Для меня Пикассо был идеальным человеком. Он научил меня тому, что фотография — это то, как ты подходишь к изображению: что ты делаешь и чего не делаешь. Он вдохновил меня выйти за пределы того, что, как вы думаете, находится перед вами.
Я часто думаю об образе, а образ — это нечто такое, но, по правде говоря, настоящий художественный процесс, как я его понимаю, на 95 процентов интуитивен, как спонтанные решения, принимаемые в данный момент. даже объяснить не можешь, понимаешь?
Поскольку я пишу интуитивно, образ за изображением и момент за моментом, мое письмо должно быть основано на чувствах и эмоциях.
Мне нравится Тель-Авив; Я живу в Тель-Авиве, но наше право на возвращение — Иерусалим. Мы вернулись через 2000 лет не в Тель-Авив, а в Иерусалим.
Иногда я просто думаю об образе. По сути, я вижу изображение перед собой. Мои глаза открыты, но я очень правдиво визуализирую образ. Так было со всеми моими фильмами.
Мои картины о поиске момента — идеального момента. Для меня самый сильный момент во всем процессе — это когда все объединяется и возникает этот совершенный, прекрасный, тихий момент. И на этот миг моя жизнь обретает смысл.
Все изображения — вымысел, вопрос только в степени. Когда мы думаем об изображениях, таких как подписание декларации независимости, мы думаем о той замечательной картине Джона Трамбалла «Декларация независимости», которая находится в Художественной галерее Йельского университета и находится на обратной стороне наших денег. Когда мы думаем об этом историческом моменте, мы думаем об этом образе. Этот образ никогда не был таким. Все эти люди никогда не собирались вместе в той комнате, чтобы подписать эту бумагу. Это красивая выдумка, которая поможет нам понять, что произошло.
Прежде чем я познакомился с камерой, я знал об изображениях. Это все о попытке сделать свет с помощью карандаша или мелка. Это действительно помогло мне в начале, потому что я понял, как свет и тень работают на изображении.
После того, как умерла моя бабушка, мне захотелось отнести камеру к ней в квартиру. Я знал эту квартиру с детства в Тель-Авиве. Зайти в эту квартиру было все равно, что за границу; было настоящее ощущение путешествия по Тель-Авиву и попадания в Берлин.
И с первого момента, когда я вышел на сцену перед затемненным залом, где сидело несколько сотен человек, я никогда не боялся, я никогда не боялся, я не страдал от страха перед сценой, потому что чувствовал себя в такой безопасности. на той сцене. Я не был Патриком Стюартом, я не был в среде, которая меня пугала, я притворялся кем-то другим, и мне нравились другие люди, которыми я притворялся. Так что я не чувствовал ничего, кроме безопасности на сцене. И я думаю, именно это привлекло меня к этой странной работе по выдумыванию.
Поездка в Тель-Авив — это ритуал. Я всегда ношу одну и ту же одежду в Тель-Авив: черные брюки и синюю рубашку в клетку, которую я специально купил у Ральфа Лорена.
Для меня любой момент перед толпой смущает, потому что я не могу стоять перед людьми. Я, наверное, один из худших ораторов. Я стараюсь этого избегать, но бывают случаи, когда не делать этого слишком грубо. Но на самом деле нет момента, когда мне не стыдно, если я собираюсь встать перед толпой.
Какое-то время она смотрит на меня, а потом разражается смехом. — Вы еще не видели его идеальную маленькую жену и его идеальных маленьких девочек. Поверь мне, Оливер, я не самая большая любовь его жизни, которую он никогда не забудет. — Ты для меня, — говорю я.
Я вдруг понял, что фотография может запечатлеть вечность в один миг. Это единственная фотография, которая повлияла на меня. В этом образе столько силы, столько непосредственности, столько жизнерадостности, столько чуда, что и по сей день он меня поражает.
Материал Polaroid имеет самое красивое качество - цвета с одной стороны, но затем появляется волшебный момент наблюдения за изображением. Время останавливается, и процесс наблюдения за развитием изображения можно разделить с окружающими вас людьми. В современном быстром мире приятно ненадолго притормозить. В то же время Polaroid замедляет время, он также фиксирует момент, который становится прошлым так мгновенно, что распад времени становится еще более очевидным - это придает изображению некую сентиментальность или меланхолию.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!