Цитата Михала Петри

Лично я всегда предпочитал думать о том, что сложнее для моего инструмента, а не о том, что естественнее или проще всего. Мне нравятся вызовы, особенно те, с которыми приходится сталкиваться композиторам, написавшим современную музыку для магнитофона.
В современной музыке задача для меня состоит в том, чтобы сделать так, чтобы блокфлейта звучала так же естественно выразительно, как, например, скрипка, не переусердствуя и не насилуя инструмент. На блокфлейте очень легко быть излишне экспрессивным, а найти баланс довольно сложно.
Музыкальная культура в Соединенных Штатах, несомненно, потерпела серьезные неудачи, особенно в плане финансирования, с начала 2000-х годов. Однако меня поразила стойкость тех, кто занимается современной музыкой в ​​этой стране. Я думаю, что композиторы и те, кто занимается современной музыкой, отреагировали на это с огромной изобретательностью и находчивостью.
Трудно понять судьбу инструмента. Музыка для гитары писалась до середины 19 века. Затем популярность инструмента снизилась.
В некотором смысле современным композиторам трудно найти аудиторию. И мужчинам, и женщинам понравится культура, которая приветствует и жаждет новой музыки, как это было в классический период. Я говорю своим студентам, что они должны просто продолжать писать, писать то, что вам нравится, и не беспокоиться о том, что люди или критики могут подумать о вашей музыке.
Композиторы находятся под влиянием всей важной музыки в своей жизни, и я полагаю, что с тех пор, как радио начало играть популярную музыку, это, скорее всего, будут The Beatles или Aphex Twin, а также Верди или Равель. Если бы они этого не сделали, они были бы странными подростками. Но происходит и перекрестное опыление - Aphex Twin проделал с электронной музыкой больше интересных вещей, чем большинство подготовленных композиторов, которые, казалось, относились к семплерам с неоправданной осторожностью и благоговением в те ранние дни.
Композиторы часто думают о музыке, а не о самом инструменте.
Духовная реализация — это теоретически самое простое, а на практике самое сложное. Это проще всего, потому что достаточно думать о Боге. Это самое трудное, потому что человеческая природа — это забвение Бога.
Лично для меня самая интересная музыка исходит из популярной музыки — из фильмов и поп-музыки — поскольку современная классическая музыка застряла и пошла в направлении, где она потеряла большую часть публики из-за чрезмерной интеллектуализации.
Мои любимые композиторы те, которые рассказывают историю. Я люблю Вагнера. Я люблю Малера. Прокофьев. Программная музыка. Я больше слушаю классический рок, потому что не очень люблю современную музыку.
На самом деле, если вы возьмете любую группу баллов, вполне вероятно, что от пятидесяти до шестидесяти процентов окажутся настолько похожими, что между ними будет трудно найти какую-либо разницу. Но иногда я задаюсь вопросом, связано ли это больше с качеством создаваемого искусства. Всегда есть такие композиторы, которые собираются двигаться в направлении того, что нынче в моде, есть и другие, которые преднамеренно попытаются пойти в другом направлении. А иногда есть композиторы, которые видят себя вне течения и даже не пытаются представить свою музыку широкой публике.
Мои произведения обычно программируются на концерты, в которых другие произведения являются стандартным репертуаром. Моя музыка всегда звучит совсем по-другому, когда она звучит на концерте всей современной музыки. Он всегда торчит под странным углом. Это также заставляет меня задуматься над вопросом, который я иногда обсуждаю со своими друзьями: отражает ли музыка композитора непосредственно личность этого композитора? Это сложно, но я думаю, что обычно так и бывает.
Конечно, всегда будут те, кто смотрит только на технику, кто спрашивает «как», в то время как другие, более любопытные, будут спрашивать «почему». Лично я всегда предпочитал вдохновение информации.
Великие композиторы, с которыми я работал на протяжении всего пути, я всегда чувствовал, что они больше кинематографисты, чем композиторы. Они говорили о сюжете, а не о музыке.
Я думаю, что для меня единственная депрессивная музыка — это музыка, которая не вызывает доверия к такого рода чувствам, музыка, которая написана только для денег или коммерческих целей. Грустная музыка может быть самой вдохновляющей вещью в мире.
Очевидно, есть произведения классической музыки, которые являются одними из самых красивых из когда-либо написанных, для меня в любом случае это много классической или современной музыки, так что это другое пространство, в которое вы попадаете, когда слушаете это.
Есть два вида музыки. Одно исходит от струн гитары, другое — от струн сердца. Один звук исходит от камерного оркестра, другой — от биения камер сердца. Один исходит из инструмента из графита и дерева, другой из органа из плоти и крови. Эта более возвышенная музыка, о которой я говорю сегодня вечером, более приятна, чем ноты самых одаренных композиторов, более трогательна, чем марширующий оркестр, более гармонична, чем тысяча голосов, соединенных в гимне, и более мощна, чем все ударные инструменты мира вместе взятые. Этот сладкий звук любви.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!