Цитата Мишеля Лейриса

Для меня нет ничего более похожего на публичный дом, чем на музей. В нем вы найдете тот же двусмысленный аспект, то же застывшее качество. — © Мишель Лейрис
Ничто не кажется мне более похожим на публичный дом, чем музей. В нем вы найдете тот же двусмысленный аспект, то же застывшее качество.
Я захожу в бордель с таким же интересом, как в Британский музей или в Метрополитен, — с таким же любопытством. Вот труды человека, вот искусство человека, вот вечная погоня за золотом и удовольствиями. Я не мог быть более искренним. Это не значит, что если я пойду в Ла Скала в Милане, чтобы услышать Кармен, я хочу подняться на сцену и участвовать. Я не делаю. Я также не всегда участвую в прекрасном репрезентативном национальном публичном доме, но я должен видеть в нем зрелище, подношение, признак нации.
Я много раз бывал в Вашингтоне за историями, и всегда кажется, что все одно и то же. Больше того же, что и остальная часть страны. Как будто они одеваются так же, как и 20 лет назад. Те же самые старики сидят возле тех же грязных, обшарпанных секретных офисов в Капитолии, в которые вам не разрешено входить.
С ней Флорентино Ариса узнал то, что он уже испытал много раз, сам того не осознавая: что можно быть влюбленным в нескольких людей одновременно, испытывать с каждым одно и то же горе и не предать ни одного из них. Один посреди толпы на пристани, он сказал себе во вспышке гнева: «В моем сердце больше комнат, чем публичный дом.
Моя музыка всегда была одинаковой. Это та же самая музыка, но лучшего качества. Для меня ничего не меняется, только скорость работы. Скорость работы меняется больше, чем музыка.
Искусство по отношению к жизни есть не что иное, как вывернутая наизнанку перчатка. Кажется, что у него те же формы и очертания, но его никогда нельзя использовать для той же цели. Искусство ничему не учит о жизни, как жизнь ничему не учит нас об искусстве.
Странно то, что если бы я снимал «Суперсемейку», кадр за кадром — точно такой же сценарий, тот же хронометраж, те же кадры — в живом действии, это было бы воспринято совсем по-другому, и как-то более взрослое, чем я. это в анимации. Я нахожу это увлекательным и разочаровывающим.
Истории, ради которых мы сидим допоздна, — это истории любви. Кажется, что мы не можем знать достаточно об этой загадке нашей жизни. Мы снова и снова возвращаемся к одним и тем же сценам, одним и тем же словам, пытаясь вычленить смысл. Ничто не может быть более знакомым, чем любовь. Ничто другое не ускользает от нас так полностью.
Я не могу не найти юмора в элементах большинства сторон жизни, но в то же время ничто никогда не кажется мне постоянно смешным.
К счастью для меня, девяносто девять процентов всей человеческой жизни тратится на простое повторение одних и тех же старых действий, произнесение одних и тех же заезженных клише, движение, как зомби, через те же движения танца, которые мы проделывали вчера, позавчера и позавчера. . Это кажется ужасно скучным и бессмысленным, но на самом деле имеет большой смысл. В конце концов, если вам нужно каждый день следовать одним и тем же путем, вам вообще не нужно думать. Учитывая, насколько хороши люди в любом умственном процессе, более сложном, чем жевание, разве это не лучше для всех?
Каждый грешник должен быть оживлен одной и той же жизнью, послушен одному и тому же Евангелию, омыт той же кровью, облачен в ту же праведность, наполнен одной и той же божественной энергией и, в конце концов, вознесен на одни и те же небеса, и все же в обращении вы не найдете двух грешников абсолютно одинаковыми.
Книги — это застывшие голоса, точно так же, как музыкальные партитуры — это застывшая музыка. Партитура — это способ передать музыку тому, кто может ее сыграть, выпустив ее в эфир, где ее снова можно будет услышать. А черные значки алфавита на странице представляют слова, которые когда-то были сказаны, пусть и только в голове писателя. Они лежат неподвижно, пока не появится читатель и не превратит буквы в живые звуки. Читатель — музыкант книги: каждый читатель может читать один и тот же текст, как каждый скрипач играет одно и то же произведение, но каждая интерпретация различна.
Мне нравится называть свой небольшой круг общения «бутик». И, как и в отелях того же типа, все мои друзья уникальны, высокого качества и подают мне хорошую еду. Но более того, они учат меня кое-чему о мире и о себе самом, чему я больше нигде не мог научиться.
Мы с Кевином Бейконом занимались одним и тем же, и люди говорили: «У вас с Кевином одинаковые качества». Я подумал: «Да?» Я помню, как увидел «Footloose» и подумал: «Какие у меня качества, которые есть у этого парня?»
Я тренировался как сумасшедший со своим тренером Декером Дэвисом все время, и мы делали эту новую вещь под названием Danger Train. Это своего рода рассказ о тренировках в межсезонье, и это еще не все. Больше всего на свете, от аспекта питания до аспекта скорости, аспекта укрепления и, что наиболее важно, аспекта ума, мы всегда пытаемся расти в геометрической прогрессии. Мы продолжаем искать новые способы сделать это.
Я думаю, что в Музее искусств округа Лос-Анджелес я увидел свой первый пример Керри Джеймса Маршалла, у которого была своего рода героическая, негабаритная картина черных мужчин в парикмахерской. Но это было нарисовано на том же уровне и с той же настойчивостью, которую вы могли бы увидеть в крупномасштабных [Энтони] ван Дейке или [Диего] Веласкесе. Состав был классически информирован; техника живописи была мастерской. И это действительно вдохновило меня, потому что, вы знаете, это были изображения молодых чернокожих мужчин, рисовавших на стенах музея одного из самых священных и священных учреждений Лос-Анджелеса.
У меня те же друзья, что и всегда, я хожу в тот же паб. У меня те же жена и дети, и тот же дом. Ничего не изменилось.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!