Цитата Мишель Фан

Я увлечен поиском неизвестных и талантливых художников. Я хочу помочь этим артистам выйти на новый уровень и предоставить существующим артистам новый способ привлечь внимание поклонников. Я хотел сотрудничать с Cutting Edge Group, потому что они разделяют мое видение и имеют проверенный опыт инноваций в музыкальном бизнесе.
Люди, которые профессионально занимаются искусством, являются художниками не потому, что хотят быть художниками; они должны быть художниками. Они вынуждены раскрывать этот творческий потенциал и делиться им с другими.
Revolt призван стать домом для следующего поколения музыкальных исполнителей, и мы инвестируем в артистов и поклонников будущего. Бунт для художников, художниками. Это будет не просто сеть P. Diddy.
Поклонники кантри-музыки чрезвычайно страстны и преданны. Кажется, что у кантри-исполнителей более продолжительная карьера, потому что фанаты остаются с артистами, несмотря ни на что.
Музыка – огромная часть моей жизни, и мне это очень нравится. Я хотел использовать свою платформу, чтобы делиться и продвигать талантливых, неизвестных исполнителей, которых я слушаю каждый день, с более широкой аудиторией.
Я работал с джазовыми исполнителями, кантри-исполнителями, классическими исполнителями, поп-исполнителями. Я никогда не хотел, чтобы были категории, потому что, когда я был ребенком, их не было.
Я думаю, что мы не чувствуем, что будущее музыки заключается в том, чтобы быть звукозаписывающей компанией. Мы считаем, что будущее музыкального бизнеса заключается в том, чтобы предоставить артистам все более и более совершенные инструменты для общения со своими поклонниками. Мы хотим быть людьми, которые говорят артистам: «Послушайте, вам не нужна эта компания, чтобы выпустить ваш альбом. Вы можете сделать это так». Больше похоже на партнерство с группой, чем на отношения между лейблом и артистом. Не о владении контентом, а о расширении прав и возможностей.
Мы повлияли на других артистов, и когда молодые поколения становятся поклонниками этих артистов и узнают о нас, они тоже открывают для себя нашу музыку.
В наши дни так много художников, которые пытаются подражать другим художникам и придерживаться определенного стиля; в музыкальной индустрии много дерьма. Я не хочу отклоняться ни от чего другого, кроме музыки, потому что именно поэтому я слушаю свои любимые записи, а не потому, что мне нравится, как артисты одеваются.
Многие говорят, что настоящего авангарда, который я определяю как боевую группу свободомыслящих художников, больше не может существовать. Охват СМИ слишком велик. Новые исполнители и движения раскупаются слишком быстро.
Что ж, Ice H20 — это моя компания, которую я планирую вывести на новый уровень с новыми артистами, книгами, фильмами и так далее. Это больше похоже на мультимедийный бренд, который я хочу вывести на новый уровень и привлечь несколько талантливых людей.
Художники делают искусство для себя. Искусство — это честное выражение. Артисты, которые потворствуют своим поклонникам, пытаясь делать музыку «для» своих поклонников, создают пустое, прозрачное искусство. Настоящие фанаты не хотят, чтобы вы писали музыку для них, они хотят, чтобы вы делали музыку для вас, потому что это главная причина, по которой они влюбились в вас в первую очередь.
Мы получаем лучший продукт, когда в центре внимания находятся фанаты и артисты — все артисты; музыкальные исполнители; певцы, графические дизайнеры, художники, ди-джеи, я имею в виду всех, писатели. Мы не можем позволить себе чувствовать, что мы не важны в уравнении, когда мы все!
В будущем артисты будут заключать контракты на запись, потому что у них есть поклонники, а не наоборот... Единственный сувенир, который хотят «современные дети», — это селфи. Это часть новой валюты, которая выглядит как «сколько у вас подписчиков в Instagram».
Я думаю, наверное, мой главный совет начинающим артистам: если вы хотите быть в музыкальном бизнесе, вы должны относиться к этому чертовски серьезно, потому что это трудный бизнес.
Новые художники будут обнаружены и обучены. Более того, когда художники, уехавшие за границу, возвращаются домой, они могут делиться и передавать свои навыки и знания здесь своим сверстникам. Я уверен, что их пребывание за границей сделает их лучшими артистами и наставниками. Это научит их дисциплине и самостоятельности. Это расширит их кругозор.
Когда мы говорим о современном искусстве и современных художниках, мы обычно представляем себе живых художников. Но мне очень неудобно проводить границу между живыми художниками и мертвыми художниками.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!